第一章 從紀實創(chuàng)作到再造探 第一節(jié) 時代發(fā)展的傾向 假若回答這樣一個問題：20世紀以來，人類最偉大的發(fā)明是什么？現今社會的發(fā)展狀況將會把答案導向以下這兩個領域：計算機、互聯網。計算機是在20世紀被發(fā)明的偉大工具，也是互聯網得以普及的前提。如果說區(qū)別猿猴與人類的標準是“能否使用工具”，那么在遙遠的未來，人們在劃分“原始人”和“現代人”時所憑借的可能是：會不會“用電腦上網”。作為劃時代的兩大發(fā)明，計算機和互聯網已經占據了今日生活的方方面面，幾乎可以全面鋪墊人類的未來。 在人類生活中，最為獨特、高尚、深刻的領域之一，即藝術。而自19世紀末開始，藝術逐漸走入大眾文化生活，其主體即以影像為載體的視覺類藝術。目前，計算機和互聯網對人類的影響之大，已經從人們的物質生活，深入精神生活，這會改變影像、改變藝術嗎？這一傾向，對紀錄片來說又意味著什么呢？ 一、紀錄片的時代面貌 1947年，33歲的美國數學家本杰明·拉波斯基（Benjamin F. Laposky）在《大眾科學》（Popular Science）雜志上看到了一篇文章。文章寫道：“使用示波器類的電子測試設備可以生成簡單的圖案。”那么，計算機生成的圖形能夠成為藝術材料嗎？六年之后，身為數學家的拉波斯基在美國艾奧瓦州的桑福德博物館（Sanford Museum）畫廊舉行了一個藝術展，展廳里擺放著由他創(chuàng)作的五十張系列畫作《電子抽象畫》（Oscillons），且無一例外都是使用電子計算機制作的。同時，拉波斯基還發(fā)表了以他的電子繪畫作品為研究課題的論文。自此，拉波斯基作為先驅，謄寫了計算機美術史上的第一頁。 不用任何顏料、水彩，甚至也不用發(fā)生鹵化銀的光化學反應——換句話說，不用借助任何物質材料的轉換，只需一臺具有計算機輔助設計（Computer Aided Design，簡稱 CAD）功能的計算機，圖像便可以從無到有地被生產出來了。從第一例計算機美術的成品進入繪畫藝術殿堂開始，不論是計算機圖形技術研究者，還是各門類的藝術家，都深刻洞見了計算機作為藝術創(chuàng)作工具的未來潛力。繼拉波斯基首開先河之后，計算機生成圖像（Computer-Generated Imagery，簡稱CGI）及相關技術在數十年間極速發(fā)展，以計算機圖形/圖像設計、計算機動畫等形式融入藝術創(chuàng)作的具體流程之中，尤其是在影像藝術中的應用最為廣泛，比如對實拍后的真實場景進行后期處理，添加效果或修改環(huán)境。隨著應用實例的不斷豐富，它們以“特效”的俗稱被人們廣泛認知。從20世紀60年代開始，利用計算機數字化手段制作視覺特效（Visual Effects，簡稱VFX）的方法開始在電影中運用，至20世紀90年代與21世紀初期，現代特效的應用范圍變得更為廣泛，已常見于各類電影之中，也影響到了紀錄片的創(chuàng)作。 2006年，薛繼軍、金鐵木創(chuàng)作的紀錄片《圓明園》，利用三維動畫技術重建了影片中無法實拍的大量場景，用特效、合成等手段制作的鏡頭長達35分鐘（110鏡、64萬幀），占90分鐘影片總長度的三分之一。在2007年中央電視臺《探索·發(fā)現》欄目播出的《大唐西游記》中，導演創(chuàng)造性地運用了大量手繪創(chuàng)作的神話場景，以及由數字特效制作完成的畫面，使之成為中國國內首創(chuàng)的以動畫形式表現神話歷史題材的紀錄片作品。此外，近年來的《故宮》《大國崛起》《互聯網時代》等大型紀錄片作品都越來越多地使用了數字特效進行輔助創(chuàng)作。