20世紀(jì)初期，像保羅塞尚（Paul Cézanne）和愛德華蒙克（Edvard Munch）等現(xiàn)代藝術(shù)的開創(chuàng)者已進(jìn)入到創(chuàng)作的晚期，而以巴勃羅畢加索（Pablo Picasso）為代表的先鋒藝術(shù)家們已經(jīng)初露鋒芒，開始進(jìn)行全新的繪畫創(chuàng)作。20世紀(jì)末期，安迪沃霍爾（Andy Warhol）和約賽夫博伊斯（Joseph Beuys）等戰(zhàn)后藝術(shù)家業(yè)已過世，藝術(shù)概念也從根本上得到了擴(kuò)展，新媒體似乎已經(jīng)替代了繪畫。藝術(shù)風(fēng)格超乎尋常的多樣性成為20世紀(jì)藝術(shù)史的一大特征，其間貫穿著層出不窮的新形式和新思潮，不斷涌現(xiàn)各種藝術(shù)理想，這些都促使20世紀(jì)的藝術(shù)不斷向前發(fā)展。所以，可以從多種角度來講述20世紀(jì)的藝術(shù)史。
　　本書將按照時(shí)間順序回顧具有代表性的藝術(shù)話題，跨越各藝術(shù)派別和運(yùn)動(dòng)。然而，對(duì)于重要的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)以及重要藝術(shù)家，本書仍給予必要的關(guān)注，本書會(huì)根據(jù)不同的藝術(shù)事件不斷變換講述的視角。
　　本書將特別介紹具有代表性的藝術(shù)類別的形式及內(nèi)容，即20世紀(jì)上半葉為繪畫，下半葉為造型藝術(shù)。本書也會(huì)涉及新媒體對(duì)藝術(shù)的進(jìn)軍，例如主要由造型藝術(shù)家推動(dòng)的舞臺(tái)、電影等藝術(shù)形式也將在本書中得到闡述。
　　在我看來，這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)家們所創(chuàng)作的華麗畫卷、各種層出不窮的藝術(shù)現(xiàn)象以及不斷出現(xiàn)的美學(xué)震撼都脫離了預(yù)先設(shè)定的藝術(shù)概念范疇，超出了預(yù)想的藝術(shù)發(fā)展模式。直到20世紀(jì)中期，人們或許還可以認(rèn)為，藝術(shù)發(fā)展一脈相承，走向抽象主義是必然趨勢(shì)。但如今我們必須認(rèn)識(shí)到，縱觀20世紀(jì)的整個(gè)藝術(shù)發(fā)展，藝術(shù)的主要任務(wù)是從美學(xué)意義上對(duì)真實(shí)生活的方方面面進(jìn)行探究，抽象藝術(shù)所推崇的重視形式、拋棄內(nèi)容只是暫時(shí)的藝術(shù)現(xiàn)象。
　　多姿多彩的藝術(shù)形式、紛繁復(fù)雜的藝術(shù)驅(qū)動(dòng)因素以及花樣百出的藝術(shù)思潮，隱藏在所有這些現(xiàn)象背后共同的東西又是什么呢？或許是：藝術(shù)的“多樣性”，這一概念早在1912年就由瓦西里康定斯基（Wassily Kandinsky）在其理論中加以表述，從描摹藝術(shù)到抽象藝術(shù)，直到物體和材料藝術(shù)。首先是原始主義成為了主導(dǎo)理論，即藝術(shù)家們需要不斷從最初的源頭開始藝術(shù)思考和創(chuàng)作，為了“創(chuàng)造一個(gè)新世界”，正如奧古斯特史特林堡（August Strindberg）1894年表述的。此外還包括畢加索所推崇的“對(duì)立”、“反抗一切”，出于不滿而與現(xiàn)存的一切對(duì)立，尤其是有意識(shí)地推翻主導(dǎo)的繪畫方法，持續(xù)抵制既成的、有效的“藝術(shù)概念”，并且不斷對(duì)藝術(shù)概念進(jìn)行“擴(kuò)展”。因此藝術(shù)的概念在20世紀(jì)不斷被更新，從世紀(jì)之交的維也納分離派，到二十年代的包豪斯，直至約瑟夫博伊斯，最后是九十年代對(duì)于藝術(shù)的延伸，要求把藝術(shù)形式、媒體、風(fēng)格全方位進(jìn)行“整合”，出現(xiàn)了曇花一現(xiàn)的理想的藝術(shù)世界。
　　無疑，20世紀(jì)藝術(shù)史的另一大特征就是，藝術(shù)觀察者和接受者一直在詢問：“究竟什么是藝術(shù)”。維爾納哈福特曼（Werner Haftmann）曾講過，藝術(shù)就是藝術(shù)家做的事情，恩斯特H貢布里希（Ernst H.Gombrich）也曾說，沒有藝術(shù)，而只有藝術(shù)家。這意味著：藝術(shù)家不停地通過其作品改變藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，推移藝術(shù)界限。但是，藝術(shù)的定義隨著藝術(shù)家創(chuàng)作出的藝術(shù)而改變，藝術(shù)的一個(gè)本質(zhì)特征為：改變。維爾納霍夫曼（Werner Hofmann）曾定義：“藝術(shù)是我們覺得它是藝術(shù)的東西�！�，這很清楚地說明，藝術(shù)家必須在藝術(shù)機(jī)制的框架內(nèi)取得社會(huì)的認(rèn)同。
　　在此，對(duì)“先鋒派”和“現(xiàn)代藝術(shù)”這兩個(gè)藝術(shù)概念稍加闡釋。根據(jù)最新的藝術(shù)研究觀點(diǎn)，20世紀(jì)最初二十年的“先鋒派”藝術(shù)運(yùn)動(dòng)具有以下特征：繪畫越來越脫離內(nèi)容，獨(dú)立運(yùn)用繪圖手段，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的創(chuàng)作方式。20世紀(jì)的“現(xiàn)代主義”指的是在精神領(lǐng)域的所有的革新進(jìn)程，這些思想領(lǐng)域的革新起始于19世紀(jì)，涵蓋先鋒派藝術(shù)家，對(duì)20世紀(jì)的藝術(shù)史有著深刻的影響，從具體內(nèi)容上看，“現(xiàn)代藝術(shù)”以質(zhì)疑、愿景和理想等藝術(shù)精神充實(shí)并豐富了真實(shí)生活。
　　如果要講述20世紀(jì)的藝術(shù)史，應(yīng)該本著什么樣的原則？或許應(yīng)該遵照弗里茨布爾格于1913年出版的《當(dāng)代繪畫問題導(dǎo)論》中的理論：“在藝術(shù)中，人們必須能夠像藝術(shù)家一樣思考”。我在過去三十多年一直從事當(dāng)代藝術(shù)行業(yè)，憑借多年與藝術(shù)家的接觸，使得我能夠撰寫這本藝術(shù)史。
　　如果沒有朋友和同事的激勵(lì)，這本書不能最終得以成形。在此我要感謝維爾納施畢斯（Werner Spies）、哥特莫肯（Günter Metken）、拉斯羅格羅澤爾（Laszlo Glozer）、阿爾敏茨維特（Armin Zweite）、漢斯貝爾廷（Hans Belting）和維爾納哈福特曼。感謝出版商沃爾夫?qū)�貝克給予我莫大的信任。還有卡琳貝特細(xì)致地整理手稿，以及沃爾夫?qū)�米夏埃爾漢克在設(shè)計(jì)方面豐富的創(chuàng)意。
　　謝謝我的夫人一直以來的支持和隨時(shí)與我展開討論的耐心。
　　烏韋M施內(nèi)德（Uwe M. Schneede）
　　2001年4月，漢堡