1985年，蘇聯時代的俄羅斯。列寧格勒[ 現：圣彼得堡]的艾爾米塔什博物館。
　　一名立陶宛青年混在熙熙攘攘的人群中，來到倫勃朗的名作《達娜厄》前。在電光石火之間，他掏出早已準備好的匕首，兩次捅向畫中裸女的腹部。然而青年還不滿足于這樣的破損程度，再次將硫酸潑向名畫。
　　畫布上瞬間冒煙，火速趕來的博物館工作人員雖然立即采取了潑水等搶救措施，但是為時已晚，畫作的中央部分已被腐蝕地面目全非。這是艾爾米塔什的鎮(zhèn)館之寶遭受毀滅性打擊的瞬間。
　　據說年輕僧侶放火焚燒金閣寺[ 1956年，三島由紀夫根據僧侶林養(yǎng)賢放火燒掉金閣寺的真實事件撰寫長篇小說《金閣寺》，獲得第八屆讀賣文學獎。]的犯罪動機，來自于他對美的憧憬及隨之產生的厭惡心理。而倫勃朗這幅作品的毀壞事件，也被解釋為年輕男子深深陷入“達娜厄”那壓倒性的官能美中，最終發(fā)狂釀成慘案。這種說法有鼻子有眼的流傳了好些年，然而真相卻從未被世人所知。案件過后，我們能得到的消息，就只有青年因精神錯亂而犯案，最終被判無罪的新聞報道而已。
　　其實，比起犯人接下來的故事，我們更揪心于杰作未來的命運。
　　這幅名畫曾一度被認為無法修復，可能永遠離開這個世界，但是通過藝術工作者長達12年的艱苦努力，《達娜厄》終于又回到了埃爾米什塔博物館的展壁上。
　　有幸觀賞過原作的人可能會對新生的《達娜厄》提出抗議：曾經那耀眼奪目的色彩和倫勃朗獨一無二的筆觸不見了；畫布上到處都是肉眼就能看清的傷痕。不過即便如此，比起這幅杰作徹底從世上消失來帶的傷痛，我們應該感激今時今日還能在世界上的某一個地方與她相逢。
　　達娜厄是希臘·羅馬神話中阿爾戈斯國王阿克里西俄斯（Acrisius）的獨生女。
　　圖①
　　在她即將達到適婚年齡時，國王得到了一條神諭：”達娜厄所生的男孩會殺死你“。
　　阿克里西俄斯王迅速作出了決斷。只要達娜厄不生孩子就能保全大局。于是國王立即下令建起一座銅塔，將女兒關入塔內。囚禁公主的銅塔絲毫不遜色于鎮(zhèn)住了白素貞的雷峰塔，沒有大門、只有狹窄通風口，完全是一個封閉空間，塔的周圍也警戒森嚴，使得任何求婚者都無法靠近。
　　肉身凡胎的人類也許確實無法入內。不過，如果是神呢？
　　正如我們所熟知的很多童話故事中，落難的公主都有”美貌“這一自帶屬性，吸引騎士們前來救其脫險一樣，達娜厄的稀世之美也迷住了一位天神，而且還好死不死就是主神宙斯[ 羅馬名：朱庇特（Jupiter）]（Zeus）。宙斯化作一陣金雨，從狹窄的縫隙之間穿入房中，降落在達娜厄身上，讓達娜厄懷上了神之子。
　　最終，達娜厄生下珀爾修斯（Perseus），這個孩子如同當年神諭中所預言的那樣，殺死了自己的外公阿克里西俄斯王（順帶一提，珀爾修斯是古希臘七大英雄之一，最有名的事跡是誅殺美杜莎（Medusa），電影《諸神之戰(zhàn)》系列的主角就是他）。
　　本作描繪了宙斯化作金光從通風口中穿入，達娜厄面對眼前奇異的光芒，不由自主伸出手臂的一瞬間。
　　光芒逐漸將達娜厄赤裸的身體染成金色，她柔軟腰肢的凹陷部分和下腹部的陰影表現出非比尋常的真實肉感。原本倫勃朗所描繪的女性大多帶著濃濃的鄉(xiāng)土氣息，只有達娜厄公主高貴而嬌柔，直率的眼神直率配合豐腴的紅唇，令觀者切身體會到她對快樂的期待感和高漲的情緒。
　　不過，這位姑娘，你未免胖了點吧？
　　如果你腦中冒出這樣的念頭，只能說明你是個被”骨感至上“文化熏陶已久的現代人。在那個時代，畫作中達娜厄那嬌小的乳房、與孕婦別無二致的腹部、肉感的下半身才是最理想的裸體（就像魯本斯（Rubens）說的：”吃的不一樣“�。�。
　　達娜厄身上的裝飾品只有束發(fā)帶和手鐲，身邊附帶華蓋、精工細作的大床和動物皮毛制成的毯子、豪華的床上用品、天鵝絨桌布等，表明了她公主的尊貴身份。后方捧著鑰匙、正掀起帷幔的老婦人是她的仆人。
　　不知各位是否察覺到，達娜厄的枕邊還有一位長著翅膀的小朋友——丘比特（Cupid）？
　　這位被稱作厄洛斯（Eros）或是阿莫爾（Amor）、普特（Putto）的小小神明，因不時胡亂射出愛情之箭而廣為人知，還常常作為”愛“這一主題的代表，出現在繪畫作品中。但是在本作中，丘比特原本用來射箭的雙手被牢牢綁住，正表情扭曲地大哭著。畫家將不明就里便被父王囚禁、強制其保持純潔的達娜厄心中渴望被愛的痛苦，通過被縛的厄洛斯表現出來。事實上，身體蜷成一團、哭泣不止的，正是達娜厄自己。
　　然而此時此刻，令人迷醉的愛情即將降臨。泛起紅潮的雙頰、濕潤的眼眸、像是迎接般向外張開的手臂……達娜厄體會到了身為女性的無上愉悅。而小愛神那雙被禁錮的手，也會在瞬間掙脫束縛吧。
　　神話中，最高神宙斯的好色程度—他閱遍天下美女的生涯其實就是男性集體心理的體現—已經超越了一般人對桃色事件的認識，直接上升到了令人佩服、感動的境界，無論是老鷹、公牛，還是天邊一朵云，只要能泡到妹子，宙斯一定不遺余力，變到停不下來。
　　宙斯的獵艷范圍極其廣闊，對象包括女神、寧芙（Nymph）[ 希臘神話中的下級女仙，大多為自然幻化的精靈。]、人類女性（甚至少年�。�，她們的裸體為繪畫提供了許多人民群眾喜聞樂見的素材。雖然出現現實的女性裸體是禁忌，但神話題材的繪畫中有裸女登場卻是OK的。這是好幾個世紀以來歐洲美術界不能說的秘密。于是，宙斯的情人們或被公牛擄走，或被云彩抱住，她們千姿百態(tài)的胴體定格在畫布上，成為王公貴族大宅中一道亮麗的風景線。
　　不過，站在畫家的立場上，想要完美呈現侵襲達娜厄的那一陣金雨，著實有些困難。
　　流傳至今的名畫中，有不少以達娜厄為主題的作品。其中大多數畫作都利用舞臺的聚光燈效果，故意讓一道光線照射在女主人公張開的雙腿間，表現方式略顯粗俗，缺乏神話傳說應有的仙氣兒。當然，畫家們還有一種選擇，就像文藝復興后期威尼斯派的泰斗——提香（Tiziano）的創(chuàng)意一樣，將金色的光芒畫成金幣，形成這樣的構圖：抬頭看著半空中灑落大把金幣的達娜厄+歡天喜地的用圍裙去接金幣的老女仆。提香的這幅作品推出后，模仿者層出不窮，因而很多人只要提到”達娜厄“，就會想到從天而降的金幣。不過從批判者的角度來看，這種過于現實、功利的表現手法，也只有來自世俗之都——威尼斯的畫家才能想出來（同感）。
　　圖②
　　自此，達娜厄這一女性形象變成了歷朝歷代畫家們大膽畫裸女的托辭，越來越空洞、呆滯，像人偶一樣毫無生氣。這就像現代某些相貌姣好卻演技匱乏的女明星，完全憑借美貌出鏡，對所演的角色卻知之甚少。
　　與此相比，倫勃朗筆下的達娜厄卻是一位有血有肉、似乎活生生存于世間的女性。在被父親囚禁，又為宙斯所愛的戲劇性轉折點，她展現出深刻而真實的情緒�？吹酱水嫷娜藨�該都能聯想到：此時此刻從床上仰起半個身子的達娜厄，可能上一秒還伏在枕上絕望地哭泣吧。
　　? ? ? 被稱為“光影大師” 的倫勃朗在本作中也以絕妙的手法描繪了光，并利用這一意象表現出宙斯?jié)庥舻哪行詺庀�。在畫中，代表著宙斯的光尚未徹底穿入室內，卻已有一部分觸碰到達娜厄的身體（所以達娜厄在發(fā)光）。明明本尊尚未登場，卻已經無處不在。
　　下一個瞬間，光芒就要照亮昏暗的房間，也將充實達娜厄的靈與肉。
　　這是暴風雨到來前的預感。
　　倫勃朗用他出神入化的光影效果，將高潮來臨前那份令人心跳加速、意醉神迷的歡愉，隱含在“光”這一意象中。
　　倫勃朗的這幅《達娜厄》堪稱舉世無雙，而在二百七十年之后，又一幅濃墨重彩的新世代《達娜厄》誕生了。
　　克林姆特筆下的達娜厄一頭火紅的長發(fā)，身體如嬰兒般蜷起，雙腿高抬，主動迎接光芒的奔流進入體內。她表情迷醉，雙目緊閉，瑤鼻微張，櫻唇輕啟，右手的手指僵住在半空中，又似乎在微微抽搐……
　　畫中的小道具只有一塊薄如蟬翼的輕紗，女性肉感的裸體塞滿了狹窄的畫面，暗示著被囚之身的壓抑和苦楚。即便沒有手鐲的裝飾，也沒有地毯的陪襯，她美好豐盈的肉體也充分證明了她有絕對的資格獲得神的垂青。
　　相對于倫勃朗將光比作若有似無的“氣息”、“預感”，克林姆特則利用無數的金箔來表現奔騰不息的光之激流，而其流勢之猛，居然水花四濺，化作一顆顆幾乎要躍紙而出的金色圓點�？戳诉@幅畫后，我忽然覺得“黃金雨”這種表現方式，實在是太文藝、太小清新了。
　　克林姆特不但將男性自身的釋放物用一種“嘿嘿，你懂的”的方式畫了出來，還更為邪惡的添上了一筆。請注意畫面左下角，在黃金奔流的目的地附近，有一個不仔細看就很容易被忽略的黑色小長方形。
　　圖③
　　這個在布滿曲線的畫面中令人甚感不協調的直線條物體，曾在克林姆特的代表作《吻》（The Kiss）中登場。該作中，一對男女在鮮花盛開的懸崖邊熱烈擁吻，兩人都穿著相當超現實的服裝，女性的衣服中充滿柔和的色彩和圓滑的曲線，而男性的服裝則是由堅硬的黑色長方形匯集而成的。也就是說，克林姆特正是用這個“形狀”來表現男性的生殖器。
　　實在夠勁、夠露骨！
　　不過，這種赤裸裸的表現方式同時被絢爛、豪華的畫面所中和：由于在缺乏立體感的畫面中大量使用了閃瞎狗眼的黃金和流暢華麗的裝飾，那呼之欲出的性暗示被一份天真爛漫的美感遮掩起來，令觀者不由得松了一口氣（還好還好，看這個不會被抄水表……）。
　　普遍認為，達娜厄的神話是中世紀基督教“處女懷胎”傳說的雛形。達娜厄在雖為處女卻身懷神子的圣母瑪利亞之前，也被解釋成因神的意志而懷孕的純潔女性。
　　然而，正如前文所述，在文藝復興之后，沒有一個畫家會這么去畫達娜厄。因為故事的男主人公是劣跡斑斑的宙斯大仙，他既代表了絕對主義時代的王者，又是百分之百的唐·璜[中世紀西班牙著名的花花公子]（Don Juan），如果與他有關系的女人都變成圣母，那圣母們應該可以組成一個加強連去打擊全天下的感情騙子了。而最最關鍵的是，如果真把達娜厄與瑪利亞畫上等號，不就不能隨心所欲地畫達妹妹的裸體了嗎？
　　于是，達娜厄作為一個對初次體驗男歡女愛略感恐懼、羞澀，又滿懷期待的女性形象，赤條條地出現在各路名家的筆下。
　　倫勃朗的畫作賦予了達娜厄人性的魅力，讓觀者也能切身感受到那種令人迷醉的預感。而克林姆特的作品前衛(wèi)開放，充分肯定了女性在性方面的快樂感，并將”感覺“轉化為”視覺“。這兩幅名作，可以稱得上《達娜厄》繪畫史上的雙璧。
　　荷蘭藝術界的代表人物——倫勃朗·凡·萊茵（1606~1669 Rembrandt van Rijn），為我們留下了神話畫、歷史畫、肖像畫等數量驚人的作品群。命運弄人，倫勃朗的前半生是”光“，后半生卻是”暗“。而最令人唏噓的是，他只要離世俗的成功越遠，作品就越深刻、越震撼人心，故而擁有了”靈魂畫家“的別稱。
　　古斯塔夫·克林姆特（1862~1918 Gustav Klimt）作為裝飾畫畫家起步，常常在繪畫中加入法國新藝術派[ 法語：Art Nouveau（新藝術），19世紀末在歐洲興起的國際性美術運動。其花紋特征是花、草等有機紋樣與自由曲線組合，極具裝飾性。]風格的花紋，以裝飾感極強的畫風聞名于世。是維也納分離派[ 19世紀末，奧地利首都維也納的一批藝術家、建筑家和設計師聲稱要與傳統(tǒng)美學觀和正統(tǒng)學院派藝術分道揚鑣，并組成藝術家組織，自稱分離派。]的創(chuàng)始人。

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