本套書包含九冊，涵蓋中國舞基礎訓練、韻律訓練、表演訓練等內容，全面提升人們對舞蹈藝術的審美修養(yǎng)和審美能力。本書通過身體訓練凸顯民族傳統(tǒng)美感，通過身韻基訓相互補，古典民間相互補等，形成中國古典舞，中國民族民間舞，動作術語，教學。方法等板塊。該教程適用于各年齡段舞蹈初學者，讓學習者舞動身心，感知生命：解放身體，收獲魅力；發(fā)

本書通過了解新媒體時代舞蹈表演藝術作品的使然和必然，分析新媒體時代舞蹈作品的多元化特征，從而探究新媒體技術對舞蹈表演藝術發(fā)展產生的影響。全書共六章，主要介紹了新媒體時代的舞蹈表演藝術，新媒體對舞蹈表演藝術的影響，新媒體時代舞蹈表演藝術的舞臺設計，新媒體時代舞蹈表演藝術中的審美態(tài)勢，新媒體時代的舞蹈影像傳播與保護研究以及

本書對高校舞蹈教學的分析既有理論方面,也有實踐方面。理論方面包括舞蹈教育的基本理論、舞蹈教學的內容特點等;實踐方面則包括高校舞蹈教學中的策略及模式創(chuàng)新等。

舞蹈是一門重要的表演藝術，它在背景音樂的伴奏下，呈現(xiàn)給觀眾各種舞蹈動作，將豐富多彩的思想感情傳至觀眾的內心深處。社會的多元化，賦予舞蹈多元的表現(xiàn)形式，舞蹈藝術本身亦具有多元的社會意義及作用，涉及文化、運動、社交、祭祀、禮儀等各個領域。在人類長期的社會實踐中，舞蹈形成了獨特的審美意識和審美習慣。舞蹈藝術擁有悠久的發(fā)展歷史

《當代舞蹈的傳統(tǒng)再造策略：跨領域對話錄》是北京市教委拔尖人才項目成果，是一項處于藝術學理論中層的當代舞蹈創(chuàng)作理論研究，將表現(xiàn)出與分門藝術理論及普遍藝術理論之間的強烈互動性�！懂敶�舞蹈的傳統(tǒng)再造策略：跨領域對話錄》集中討論當代舞蹈創(chuàng)作中，傳統(tǒng)資源如何當代化的命題，即舞蹈再造傳統(tǒng)策略研究。它是當代舞蹈創(chuàng)作業(yè)已觸碰的、不滿足

動態(tài)的民族書寫:廣東乳源瑤族舞蹈研究

本書共分為七個章節(jié)。第一章介紹了舞蹈的基本理論知識，簡要介紹了舞蹈的特征、類別、功能及基本要素等內容；第二章介紹了中國古典舞的基本知識，包含運動力學及技術技巧，梳理了中國古典舞的基礎構成；第三章介紹了中國古典舞的發(fā)展，探討了中國古典舞的審美范式；第四章闡述了中國古典舞的形態(tài)引導，并對中國古典舞的形態(tài)訓練方式進行了具體介

本書內容分為舞蹈基礎理論知識、舞蹈基本功訓練、中國古典舞訓練、中國民間舞訓練四個部分，旨在使學生通過理論知識的學習，了解舞蹈的基礎理論知識；通過舞蹈基本功訓練，改善形體姿態(tài)，掌握舞蹈基本功的訓練方法，并提高身體素質和舞蹈能力；通過學習中國古典舞，學會運用氣息帶動身體動作，表現(xiàn)舞蹈的精氣神；通過中國民間舞的學習，了解我國

繼《舞蹈學》集刊創(chuàng)刊號的專題百年舞蹈史，以宏觀視角全面梳理總結了百年間舞蹈發(fā)展的輝煌業(yè)績和藝術成就后，本輯《舞蹈學》再次將視野投向更為寬廣和深入的歷史時空，約請相關領域舞蹈史學專家書寫中國民族舞蹈史學專文。以中華民族四個共同的歷史觀和中華民族共同體的整體觀為主導，秉持自古以來中華文化多元一體的文化立場，從多維學術視角梳

太行山東麓地區(qū)的傘頭文化是中國民間傳統(tǒng)文化的典型遺存。它不僅是活躍于民間的一種表演娛樂形式，也折射著人民的政治、經濟及精神生活。它的形態(tài)歷經幾百年的發(fā)展、流變，印證了中國不同時期基層民眾的政治、經濟及精神生活，承載著多元的社會文化內涵。本書運用人類學、民俗學、表演學、社會學、文化學、政治學、性別學等多學科交叉的視角，深