和聲分析是對(duì)實(shí)際音樂作品中的各種和聲手法、和聲現(xiàn)象所作的剖析與研究。這是學(xué)習(xí)和聲學(xué)的一個(gè)必不可少的重要環(huán)節(jié)，是研究和聲學(xué)的重要內(nèi)容。通過(guò)分析，可以從優(yōu)秀作品的和聲手法中獲得借鑒。然而在和聲寫作過(guò)程中，不僅需要掌握和聲學(xué)的技術(shù)原理，也需要理論聯(lián)系實(shí)際。全書主要論述了和聲的基礎(chǔ)理論、三和弦、七和弦、高疊和弦、重屬和弦及副屬

隨著音樂藝術(shù)的不斷發(fā)展，許多作曲家在大力借鑒近現(xiàn)代和聲手法方面，邁出了可喜的一步，這些新領(lǐng)域的開辟，為和聲的民族風(fēng)格現(xiàn)代化展現(xiàn)了美好的遠(yuǎn)景。既然音樂的民族性是要長(zhǎng)期存在下去，那么在和聲上追求一些民族特色還是應(yīng)當(dāng)?shù)摹Ｈ珪�主要論述了和聲的基礎(chǔ)理論，三和弦的連接及運(yùn)用方法，屬和弦與變和弦的運(yùn)用，七和弦的運(yùn)用方法，調(diào)性布局及轉(zhuǎn)

民族音樂與民族、民族文化、人民及文學(xué)都有著密切的關(guān)系，是我國(guó)璀璨奪目的古老文化中的一顆明珠。民族音樂文化從古至今一直傳承今。但如今，隨著時(shí)代的進(jìn)步，民族音樂文化的傳承遇到了巨大的挑戰(zhàn)，如何繼續(xù)將民族音樂文化傳承成為當(dāng)下音樂教育的重點(diǎn)。為此，本書圍繞多元文化視野下的中國(guó)民族音樂文化展開了分析。 本書圍繞多元文化視野下的中

鋼琴教學(xué)是一項(xiàng)專門學(xué)問(wèn)，從鋼琴技能的歷史延續(xù)看，這門學(xué)問(wèn)的重要性絲毫不亞于鋼琴技能本身。古今中外的著名鋼琴演奏家的成功，不僅得益于他們老師高超的演奏技術(shù)，也得益于他們老師高超的教學(xué)水平。因此，一名鋼琴教師應(yīng)該像重視演奏技能的提高那樣，重視鋼琴教學(xué)的研究，提高自己的教學(xué)水平，培養(yǎng)好下一代。本書先是分析了鋼琴教學(xué)的基礎(chǔ)理論

伴隨著二胡藝術(shù)的快速發(fā)展，樂曲在旋律的調(diào)式調(diào)性和曲式結(jié)構(gòu)以及變化音律等方面的復(fù)雜化對(duì)演奏者提出了較高要求。諸多復(fù)雜的演奏技巧，對(duì)演奏者和教師都是極大的挑戰(zhàn)。在二胡演奏技巧日益豐富和發(fā)展變化的新形勢(shì)下，必須要調(diào)整教學(xué)理念和教學(xué)方法，在演奏方法、演奏技巧和理論研究等方面盡可能做到與時(shí)俱進(jìn)和可持續(xù)發(fā)展。為此，本書圍繞二胡技法

《璀璨文化：中國(guó)音樂的發(fā)展歷史與現(xiàn)代傳承》主要圍繞中國(guó)音樂的發(fā)展歷史與現(xiàn)代傳承展開分析，先是圍繞中國(guó)音樂從古代到現(xiàn)代的發(fā)展脈絡(luò)進(jìn)行梳理，內(nèi)容涉及各個(gè)歷史時(shí)期不同音樂形式的發(fā)展、當(dāng)時(shí)的音樂思想與音樂理論成果等，然后針對(duì)中國(guó)當(dāng)代音樂的發(fā)展現(xiàn)狀與趨勢(shì)、傳統(tǒng)音樂的現(xiàn)代傳承與保護(hù)等展開分析。本書從古至今，內(nèi)容全面，脈絡(luò)清晰，結(jié)構(gòu)

中國(guó)民歌文化有著悠久的歷史、多彩的風(fēng)貌、獨(dú)特的文化屬性、多元的文化功能、深厚的文化積淀。因此，中國(guó)民歌的傳承成了當(dāng)前研究的重點(diǎn)。本書首先探討了民歌的定義、分類、起源與發(fā)展、功能與特征等內(nèi)容，將中國(guó)民歌進(jìn)行了簡(jiǎn)要的概括。接著對(duì)中國(guó)民歌與民族文化、民俗文化展開探討，以挖掘中國(guó)民歌中深刻的文化內(nèi)涵。之后對(duì)中國(guó)民歌的演唱發(fā)聲方

二胡是我國(guó)民樂體系中非常有特色和代表性的樂器，藝術(shù)表現(xiàn)力非常強(qiáng)，這與二胡的音色、功法、演奏技巧都有非常密切的關(guān)系。在新時(shí)期快速發(fā)展過(guò)程中，二胡教學(xué)已經(jīng)具有相當(dāng)?shù)慕虒W(xué)規(guī)模，為進(jìn)一步促進(jìn)二胡教學(xué)的專業(yè)化發(fā)展,需要有效地對(duì)二胡的演奏技法與教學(xué)，以便推動(dòng)二胡教學(xué)專業(yè)化發(fā)展，讓其更好滿足時(shí)代發(fā)展需求。本書即圍繞此展開分析。本書內(nèi)

中國(guó)鋼琴發(fā)展的勢(shì)頭非常強(qiáng)，將鋼琴音樂作品所承載和體現(xiàn)的中國(guó)文化傳承與變遷揭示出來(lái)，在民族化進(jìn)程中研究中國(guó)鋼琴音樂，分析中國(guó)鋼琴音樂民族化創(chuàng)作，具有重要的現(xiàn)實(shí)意義，也是撰寫本書的初衷。本書主要內(nèi)容包括緒論、西方鋼琴的傳入及在中國(guó)的本土化、中國(guó)鋼琴音樂民族化的逐步探索、改革開放以來(lái)中國(guó)琴音樂民族化的多元探索、中國(guó)鋼琴音樂的

中國(guó)流行音樂經(jīng)過(guò)近百年的演變，逐步形成自己的風(fēng)格特征，其以大眾娛樂文化的姿態(tài)顛覆影響著時(shí)代的流行文化，改變著人們的音樂審美理念。本書對(duì)流行音樂的多元風(fēng)格與演唱技法進(jìn)行了深入研究，內(nèi)容涉及流行音樂的理論述說(shuō)、西方流行音樂的多元風(fēng)格、中國(guó)內(nèi)地流行音樂風(fēng)格、中國(guó)港臺(tái)流行音樂風(fēng)格、流行音樂風(fēng)格補(bǔ)述、流行音樂演唱技法的訓(xùn)練、流行