本教材由四章組成。第一章為包括音階、琶音、節(jié)奏、和弦連接等基礎練習，通過鍵盤學習音樂理論知識，為即興配奏的和聲理論學習打下了一定的基礎。第二章包括手指獨立靈活的訓練、 跳音、雙音、等技術(shù)，對帶有升降記號、休止符、裝飾音等難點針對練習，為日后的學習奠定了堅實的基礎。曲目精選了拜厄、車爾尼等有使用價值的鋼琴練習曲為基本主

本書的主要內(nèi)容包括：參加鋼琴考試的考生需要演奏的曲目和考試要求，考試作品的分析以及作曲家的介紹。本書還配有考試作品的鋼琴演奏示范音頻鏈接。鋼琴考級作品系列教材是報考英皇鋼琴考試的學生必備的考試教材。英皇考級的所有出版物都以考試為核心，幫助考生按照考試大綱的要求準備考試內(nèi)容。這套考級叢書收錄的作品風格多樣，選曲來自各個流

本書分四章，包括：隱匿的漂泊、聲音的景觀、流動的符號、張力的闡釋。具體內(nèi)容包括：共生一隅、民間信仰、歷史表述、融于生活的音聲、貫穿節(jié)日的音聲等。

本書為學前教育專業(yè)專業(yè)課教材，重點培養(yǎng)學生的彈唱能力，從而更好地在幼兒園中組織開展幼兒音樂活動。本書分為兩大版塊：理論篇與實踐篇。理論篇針對彈唱所須知的31個理論問題，進行說明，使學習者明晰學習淵源與努力方向；實踐篇分為四大階段：入門、初級、中級、高級，將作品進行難度的劃分，循序漸進地提升學習者的彈奏技能。本書寫作，將

本書是一本研究多元文化背景下,高校音樂藝術(shù)教育方面的專業(yè)著作。隨著時代的不斷發(fā)展,培養(yǎng)多元化的人才成為我國教育的主要任務,音樂教育也不例外。多元音樂文化是指在培養(yǎng)學生熟悉本民族音樂的基礎上,尊重并了解世界其他國家和民族的音樂文化,這對于培養(yǎng)學生的音樂文化認同感、促進學生全面發(fā)展,具有重要意義。用多元文化視角研究高校音樂

本書為“中華民族音樂傳承出版工程精品出版項目”。“敦煌曲譜”是在敦煌的石窟中發(fā)現(xiàn)的古代樂譜，素有“千年天書，百年解釋”之謂，譜字與符號極其晦澀，解譯困難。它不僅是復原古代音樂的最佳素材，也是對音樂史某一個時空斷代的唯一補充，具有極高的歷史價值，引起了世界上許多人的重視。百余年來，世界各地的學者皓首窮經(jīng)，孜孜不悔。中外學

本書共九章，首先從音樂教學的概述講起，然后對高校音樂審美教育進行探索，分別對歌劇鑒賞、戲曲鑒賞、器樂鑒賞和流行音樂鑒賞進行了詳細的講解，探究了高校音樂教育觀念，探討了翻轉(zhuǎn)課堂教學模式在高校音樂鑒賞教學中的應用。

本書是一部影印古籍�！断�山琴況》是中國古代古琴巨作,成書于崇禎十四年。琴況,即琴(琴音、琴樂)之狀況、意態(tài)(形)與況味、情趣(神)。徐上瀛根據(jù)宋崔尊度“清麗而靜,和潤而遠”的原則,仿照唐司空圖《二十四詩品》,在總結(jié)前人琴學理論的基礎上提出了古琴表演藝術(shù)的二十四個審美范疇,即所謂“二十四況”。《溪山琴況》是古琴音樂美學思

本書以當前鋼琴美感教育和審美教學的發(fā)展為背景,對鋼琴教學中美學教育的重要性進行了綜合分析,并以此為基礎,詳細闡述了鋼琴審美教學和美學創(chuàng)造的方法,為鋼琴教學中的美學藝術(shù)表現(xiàn)和美學價值分析提供了切實有效的參考,開展對鋼琴教學中“美”的探究與分析,對于提高人們的審美價值和藝術(shù)鑒賞力有著十分重要的意義。

本書是中國音樂學院教師李海川著作的《爵士樂與通俗流行歌曲即興伴奏教程》,共分三篇,主要介紹了爵士樂的基礎理論知識,爵士樂鋼琴即興伴奏以及通俗流行歌曲鋼琴伴奏的編配,內(nèi)容涉及基礎和聲知識、鋼琴伴奏的基本織體與節(jié)奏型、爵士樂鋼琴即興伴奏的和聲準備、演奏方法與實踐練習,布魯斯、通俗流行歌曲和聲與織體。李海川,鋼琴教育家,中國