創(chuàng)造性舞蹈課程側重于對每個人獨特的身體動作的開發(fā)，對創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)，以及對自我意識的塑造。同時，在課程設計中其開放性、多元性的原則使課程充滿樂趣，使舞者具有更加廣闊的舞蹈空間。本教材將詳細介紹創(chuàng)造性舞蹈及課程設計方法與技巧，并通過幼兒園與小學的教學實例為參照，對應課程設計原則，進行詳細分解。舞蹈老師們可以運用此教材，

作為高等師范類院校中的芭蕾舞蹈教學，更應加強學術研究的力度，使其具有國內(nèi)舞蹈教育的特殊地位。芭蕾舞蹈教學研究是遵循古典芭蕾舞教學的綱領，并結合師范類院校的特殊性整合出來的一套研究理念。本書中的芭蕾舞蹈教學，所針對的培養(yǎng)對象既是演員，又是教員，在培養(yǎng)學生的技術素養(yǎng)的同時，融合了對身體表現(xiàn)力的探索研究，并著重強調在芭蕾舞蹈

民間舞蹈是人們生活的一部分，有著漫長的歷史發(fā)展過程，隨著時代的發(fā)展而變化。民間舞蹈文化不僅是舞蹈學科的基礎知識，更是中華民族傳統(tǒng)文化的重要體現(xiàn)。隨著時代發(fā)展和人們認知的提升，目前已有的民間舞蹈文化理論已不足以滿足舞蹈學科教學，需要在已有研究基礎上融入新的內(nèi)容，注入新的觀念。本書結合多年民間舞蹈文化教學成果，在對已有舞蹈

這是一本適用于高等教育舞蹈專業(yè)的學生用書，書中除了增添理論論證，體例上主要采取理論結合實踐的方法，師生共同參與實踐、共同討論，學生相互討論、相互評價等方式進行教學，更主要的是整個課程內(nèi)容本身都帶有問題討論的性質，這對學生來說，利用舞蹈教學促進自己的學習，通過接觸不同的主題舞蹈教學實踐，產(chǎn)生不同觀點，了解實踐教學中存在的

本書是在充足史料和大量文獻基礎上對天津舞蹈的發(fā)生及發(fā)展過程做的記錄總結,為舞蹈史專著。本書主要包括早期人類遺跡和遠古時期的天津舞蹈、周代燕趙地區(qū)樂舞文化、秦漢燕趙地區(qū)的樂舞文化、隋唐時期天津地區(qū)舞蹈發(fā)展、遼代至清代的天津舞蹈、1840-1949年天津舞蹈事業(yè)的發(fā)展、1949年后天津舞蹈事業(yè)的發(fā)展、天津原創(chuàng)舞劇發(fā)展、天津

本書由江蘇省舞蹈家協(xié)會多位經(jīng)驗豐富的專業(yè)舞蹈教師根據(jù)中國舞的動作特征、動作語匯,按照由易到難、循序漸進的原則進行編寫,共劃分為10個級別,每個級別分別從動作要求、教學目的、教學方法、組合提示這四個方面進行地面、把桿的舞蹈基本功(如身體認知、指尖訓練、方位練習、節(jié)奏練習等)、動作組合、成品舞蹈的編排。本教材內(nèi)容完整、編排

本書是西方芭蕾舞教學法課程的配套教材。西方芭蕾舞教學法這門課是西方芭蕾舞課的配套課,是檢驗學習者學習芭蕾舞、掌握芭蕾舞,并且能夠正確教授芭蕾舞的教學能力課。芭蕾教學法是指怎么學習芭蕾舞的方法,以及怎么教授芭蕾舞的方法。這雙層意義涵蓋著三個點:一是芭蕾舞動作的叫法稱作芭蕾術語,有的芭蕾術語由多個意思,闡明了這個動作應該怎

本書主要采用田野調查法和文獻資料法，對天津民俗文化的形成進行了階段性總結，總結出了天津民俗藝術文化形成的歷史淵源、天津地方民俗的特點、天津民俗舞蹈的藝術特征、以及當代審美文化對民間舞創(chuàng)作方向的影響；在此基礎上，梳理了天津民俗文化藝術和民間舞創(chuàng)作的關系、天津地方民俗在舞蹈創(chuàng)編中的融入途徑、應用特征及其傳承和發(fā)展研究；借助

本書是為芭蕾初學者精心編寫而成的。書中以圖文并茂的方式,用簡潔清晰的語言介紹了芭蕾舞技術的基本原理、動作要點和練習方式,以及學習過程中的身體護理、傷害預防與處理等問題。本書還概述了芭蕾舞自古希臘古羅馬至今的產(chǎn)生、發(fā)展歷史,介紹了法國、美國、英國、俄羅斯等風格各異的芭蕾流派。除職業(yè)芭蕾舞者之外,本書向芭蕾舞初學者或愛好者

瑤族長鼓舞主要流傳于廣西桂東、桂北、桂中和湖南南部、廣東北部,2006年被列入第二批國家級非物質文化遺產(chǎn)名錄,2010年又有兩項列入擴展項目名錄。本書是廣西非物質文化遺產(chǎn)的普及型讀物,從瑤族長鼓舞的歷史淵源,到豐富多彩的表演形式,再結合瑤族人民獨特的節(jié)慶民俗、瑤族長鼓舞的創(chuàng)新與傳承,向廣大讀者介紹這一古老的民族舞蹈藝術