本書(shū)是一本研究職業(yè)院校音樂(lè)教育人才培養(yǎng)模式的著作。首先，從職業(yè)院校音樂(lè)教育專業(yè)教學(xué)現(xiàn)狀與的改革發(fā)展入手，介紹了音樂(lè)教育專業(yè)學(xué)生的就業(yè)現(xiàn)狀、能力要求、創(chuàng)新培養(yǎng)模式等；其次，從職業(yè)院校音樂(lè)教育專業(yè)中聲樂(lè)人才培養(yǎng)、鋼琴人才培養(yǎng)兩方面具體分析了相關(guān)人才培養(yǎng)的現(xiàn)狀、措施與建議，并重點(diǎn)分析了聲樂(lè)教學(xué)、鋼琴教學(xué)的改革與創(chuàng)新，如轉(zhuǎn)變理

本書(shū)重點(diǎn)圍繞鋼琴音樂(lè)的風(fēng)格展開(kāi)分析，首先，在整體上界定音樂(lè)風(fēng)格，分析鋼琴音樂(lè)風(fēng)格的影響因素；其次，遵循歷史發(fā)展的線索，分析西方不同歷史時(shí)期的鋼琴音樂(lè)風(fēng)格以及中國(guó)鋼琴音樂(lè)風(fēng)格的民族化探索。最后兩章主要分析鋼琴演奏的基本技術(shù)、觸鍵技術(shù)、踏板技術(shù)，以及對(duì)鋼琴音樂(lè)作品的分析與處理等。

本書(shū)共六章，內(nèi)容包括：西方提琴藝術(shù)的整體風(fēng)貌；樂(lè)器王后——小提琴；厚實(shí)、溫暖而豐滿的中提琴；開(kāi)朗而擅長(zhǎng)抒情的大提琴；體積最大、發(fā)音最低的低音提琴；西方提琴藝術(shù)在中國(guó)的發(fā)展與融合。

本書(shū)以梆子腔戲曲音樂(lè)為主要研究對(duì)象，從理論與實(shí)踐的角度出發(fā)，對(duì)其基本理論、演唱方式以及梆子腔戲曲音樂(lè)在各個(gè)地區(qū)流布的各個(gè)劇種展開(kāi)分析，闡述了梆子腔戲曲發(fā)展方式創(chuàng)新的重要性。本書(shū)重點(diǎn)介紹了中國(guó)戲曲的唱腔劃分、梆子腔的形成與演變過(guò)程，通過(guò)對(duì)不同地域采用梆子腔的各個(gè)劇種進(jìn)行分析，提出了梆子腔的音樂(lè)結(jié)構(gòu)的創(chuàng)新形式。

本書(shū)共分6章，內(nèi)容包括：聲樂(lè)演唱的通用技巧與技能，聲樂(lè)演唱的三大唱法分析，美聲、民族及流行三大唱法的跨界融合，聲樂(lè)演唱的分析、處理及表現(xiàn)，不同類型聲樂(lè)作品的演唱指導(dǎo)等。

本書(shū)共八章，內(nèi)容包括：歌曲寫(xiě)作的前期規(guī)劃，歌詞的寫(xiě)作，歌曲的旋律創(chuàng)作，歌曲的節(jié)奏、節(jié)拍與調(diào)式，歌曲的曲式結(jié)構(gòu)，多聲部歌曲寫(xiě)作，多種樣式的歌曲創(chuàng)作，蒙古族歌曲寫(xiě)作分析。

本書(shū)共六章，內(nèi)容包括：浪漫主義的宏觀認(rèn)知、浪漫主義音樂(lè)的風(fēng)格表現(xiàn)、浪漫主義音樂(lè)作曲家與音樂(lè)創(chuàng)作、不同體裁浪漫主義音樂(lè)的創(chuàng)作、浪漫主義時(shí)期民族樂(lè)派的發(fā)展、西方浪漫主義音樂(lè)與中國(guó)音樂(lè)文化的聯(lián)系。

本書(shū)共六章，內(nèi)容包括：理論視角看音樂(lè)藝術(shù)、發(fā)展視角看音樂(lè)藝術(shù)、傳播與接受視角看音樂(lè)藝術(shù)、審美與實(shí)踐視角看音樂(lè)藝術(shù)、音樂(lè)教育的理論審視、音樂(lè)教育的解析與重構(gòu)。

本書(shū)講述了音樂(lè)教育的基本理論，我國(guó)音樂(lè)教育的發(fā)展現(xiàn)狀，音樂(lè)教學(xué)的實(shí)踐探索，基于音樂(lè)藝術(shù)的音樂(lè)教育等內(nèi)容。

本書(shū)共八章，內(nèi)容包括：音樂(lè)教育概述、音樂(lè)審美教育理論、音樂(lè)教育心理學(xué)理論、音樂(lè)教育哲學(xué)理論、音樂(lè)教育協(xié)同理論與素質(zhì)培養(yǎng)、關(guān)于音樂(lè)教育教學(xué)法的理論研究、多元化的音樂(lè)教育、國(guó)外音樂(lè)教育的研究。