本書從聲樂的體裁、形式和審美價值出發(fā)，簡述了現(xiàn)代聲樂教學的理念和基本理論，介紹了現(xiàn)代聲樂教學的發(fā)展現(xiàn)狀，揭示了現(xiàn)代聲樂教學的問題，闡述了聲樂教學的相關(guān)內(nèi)容和現(xiàn)代聲樂教學的唱法實踐，為現(xiàn)代聲樂教學實踐的創(chuàng)新提供了建設(shè)性的指導意見。

本書立足湖湘?zhèn)鹘y(tǒng)音樂文化發(fā)展特質(zhì)與尊重湖湘地區(qū)音樂文化發(fā)展歷史實際的基礎(chǔ)上，在湖湘文化發(fā)展史的宏大背景下對湖湘?zhèn)鹘y(tǒng)音樂進行宏觀性考量與立體式思考，全面系統(tǒng)地梳理、探討湖湘各種傳統(tǒng)音樂形態(tài)的歷史發(fā)展脈絡(luò)，主要研究湖湘地區(qū)傳統(tǒng)音樂在先秦時期、漢魏晉時期、隋唐時期、宋元時期與明清時期的發(fā)展，具有填補型意義。

本書包含五首不同形式的民族室內(nèi)樂作品。五首作品創(chuàng)作于2012-2018年間，其中《折桂令》、《破陣子》與《高原》為原創(chuàng)作品；《青蓮》、《陽春古曲》為編創(chuàng)作品。

本書在總結(jié)目前我國聲樂教學成果的基礎(chǔ)上，進一步強調(diào)了聲樂教學中歌劇表演的重要性。本書從導論入手，介紹了聲樂藝術(shù)表演、聲樂技術(shù)與藝術(shù)、以及歌劇表演藝術(shù)呈現(xiàn)等，接著重點闡釋了聲樂表演的藝術(shù)表現(xiàn)方式、聲樂藝術(shù)之美，最后在歌劇表演理論以及聲樂藝術(shù)與歌劇表演方面展開了深人探討。希望本書能夠為當代聲樂藝術(shù)的教學研究帶來一些啟示。

本書在我國新世紀音樂教育教學方法改革的基礎(chǔ)上分析了新時期音樂教學的模式、融合、發(fā)展、評價以及當前中國音樂文化教育模式多樣化的任務(wù)等內(nèi)容，希望本書能夠為我國音樂專業(yè)、音樂教育專業(yè)的發(fā)展起到正面作用，更希望本書一些具體內(nèi)容和分析能夠給予讀者朋友們以幫助。

本書共5卷七本。民族管弦樂卷(上、中、下冊)、交響樂卷、戲劇音樂卷、歌曲卷、文論卷。民族管弦樂卷共28部作品,上冊12部作品包括《你追我趕學大寨》《幸福水》《北大荒人慶豐年》等。中冊5部作品包括《滿族風情》《連年有余》《母親的贊達仁》等。下冊11部作品包括《廣陵曲》《詩詠國魂》《蓮花序曲》等。

本書分“鋼琴演奏與彈唱入門”“鋼琴演奏與彈唱提升”“大小調(diào)式音階演奏與彈唱”三部分,分別從鋼琴演奏與彈唱基礎(chǔ)知識、非連音演奏與彈唱、連音演奏與彈唱、跳音演奏與彈唱、雙音演奏與彈唱、和弦演奏與彈唱、大調(diào)式音階演奏與彈唱、小調(diào)式音階演奏與彈唱、琶音演奏與彈唱等內(nèi)容詳盡展開講解。作品編精選各類風格的經(jīng)典鋼琴作品,對理論與訓練

本書分中外音樂賞析基礎(chǔ)理論編和中外音樂名曲賞析編。在上編基礎(chǔ)理論中,作者對音樂的基本要素、音樂風格、音樂體裁、賞析方法等進行了較為詳盡的講解;下編精選中外聲樂名曲和中外器樂名曲,分別對作詞作曲者、創(chuàng)作背景及音樂要素等進行了介紹與分析。其中所列舉的音樂作品從易到難,將音樂史、音樂作品與分析融合在音樂賞析過程中,以貼近音樂

本書是作者在上海戲劇學院舞蹈學院以及浙江音樂學院舞蹈學院從事伴奏工作的創(chuàng)作積累。本書的大部分伴奏曲譜是作者根據(jù)舞蹈老師課堂教學動作實踐創(chuàng)作的，其中少部分曲譜是根據(jù)時下流行的古風音樂旋律動機改編并配合舞蹈訓練而創(chuàng)作。本書共十四個章節(jié)，分別為舞蹈課堂常用的十四個動作組合，每章節(jié)包含了鋼琴伴奏配彈要領(lǐng)和鋼琴伴奏曲譜實例兩部分

本書對鋼琴演奏過程中的技能訓練與教學實踐方法等問題展開論述，詳細介紹了鋼琴演奏的基本知識、鋼琴演奏的技術(shù)基礎(chǔ)和理論研究，并在此基礎(chǔ)上論述了鋼琴演奏技術(shù)和理論之間的聯(lián)系與區(qū)別，可以讓讀者對鋼琴演奏理論和技巧有個清楚的認識，進而明白應該如何提高鋼琴演奏水平。