從20世紀初索緒爾和皮爾斯符號學開始，符號學經(jīng)過一個多世紀的發(fā)展，已成為一門具有完備體系的學科，也因富有邏輯性而被稱為人文學科中的數(shù)學。本書是建立在“圖像轉(zhuǎn)向”和“媒介景觀”兩個時代背景下的“后語言學符號學”，以“圖像性iconicity”為立論基礎及核心線索，系統(tǒng)性地討論語言、文學、藝術中的像似性問題，以及它們在當今

《高維藝術作品創(chuàng)作與評鑒》系以高維藝術空間為載體進行描述的音樂、美術、設計等諸多感官藝術作品集合以及微觀藝術、宇觀藝術、蛋白質(zhì)試聽聯(lián)覺藝術等的高維藝術作品集，其中也包含了具有高維藝術品質(zhì)特征的虛擬維度下計算機參數(shù)化作品設計和分形理論計算機構(gòu)圖等。本著作從傳統(tǒng)到現(xiàn)代、從微觀到宏觀、從低維到高維、從國內(nèi)到國外、從藝術到科技

印度廣播影視新媒體藝術研究

設計是有規(guī)則的，設計的基礎也由“構(gòu)成”中來。這個構(gòu)成從屬于造型設計領域，是一種基本的設計思維方法，是科學的，而不是憑感覺。本書從包豪斯的抽象性思維方式出發(fā)，用非具象的表現(xiàn)形式將形體分解再構(gòu)成，把學生從傳統(tǒng)的美學觀念中解放出來，并建立新觀念，培養(yǎng)創(chuàng)造力。 《設計構(gòu)成》內(nèi)容包括設計中的二維平面構(gòu)成、設計中的色彩構(gòu)成、設計

美麗的色彩大多與流行時尚有著密不可分的關系并相輔相成，流行時尚可以指生活中的任何事物或生活態(tài)度，例如前衛(wèi)的服飾或穿著配搭，發(fā)型與妝容的新潮妝扮，創(chuàng)新造型的家居生活用具或推陳出新的飲食口味，以至閑遐生活中的新品味及美學新觀點等。顏色則是傳遞流行時尚文化信息的重要元素之一，其觸角隨著流行文化深入社會生活中的每個層面和角落。

《設計構(gòu)成實驗》梳理2011～2023年筆者在四川美術學院講授設計構(gòu)成實驗課程的教學成果，涵蓋“設計構(gòu)成1——形式語言”與“設計構(gòu)成2——多維視覺”兩個階段的核心內(nèi)容，集中呈現(xiàn)了12種實驗性與開創(chuàng)性的課題訓練，探討基礎教學的改革方法。本書運用“平衡學習法”引導學生“設計意識”與“形式基礎”雙方面的同步協(xié)作。實驗的目的在

本書從大量傳統(tǒng)典籍和文物中尋找并考據(jù)顏色來源、色名及傳統(tǒng)制色工藝，詳細介紹了不同顏色在不同時期的應用文化。分為白、黑、紅、青、黃、綠、紫、粉紅、赭九大色系，涉及230種顏色、63種配色組合、378種配色方案，并詳細列出所有顏色的色譜，標注出每種顏色的潘通色值及RGB色值。

《問題設計》一書通過解析問題與設計過程中相關知識點的聯(lián)系，為讀者呈現(xiàn)出以問題為導向的設計思路，并強化了問題意識在設計中的重要性。作者圍繞問題與設計兩者的關聯(lián)，先提出了設計者形成問題意識的必要性，然后歸納出了由目標問題和子問題所構(gòu)成的動態(tài)問題體系，終結(jié)合設計案例引導讀者熟悉并掌握發(fā)現(xiàn)問題與解決問題的實用方法。

本書分甲、乙、丙、丁四篇，共十六章，內(nèi)容包括：永恒在何處、抹去瞬間、時間的突圍、真性的“秀”出、時序的錯置、桃花源時間等。

本書旨在理解和解決藝術品在展示、保存、成像或復制時出現(xiàn)的顏色技術問題。共分兩部分：基本原理和應用�；�本原理部分涵蓋了光譜測量、顏色與空間視覺、視覺和數(shù)值顏色描述，以及同色異譜和顏色不恒常性的主題。應用部分討論了藝術品展示、繪畫材料和顏色再現(xiàn)。本書視角獨特并具有深度，特色之一是利用顏色物理學、色覺和成像科學使圖像作為主要

本書一共有15章，涉及自然風景、蔬果、動物、溫馨小物、美食、藝術流派、服裝、歷史珍品、畫作、家居、節(jié)日風俗等配色方案。第1章講述了色彩的基礎知識，全書共有264個配色主題，每個主題根據(jù)相關的圖片列出了9種顏色，并將這些顏色進行兩色、三色、五色搭配。此外，每種顏色附有詳細的顏色名稱、RGB值、CMYK值，然后將配色應用到

本書從色彩藝術發(fā)展史的縱向線索出發(fā)，闡述色彩的科學原理和視覺規(guī)律，結(jié)合版畫專業(yè)色彩基礎的具體課程設置，通過案例分析對色彩與色調(diào)、色彩與形狀、色彩與空間、色彩與歸納等色彩的基本表達方式進行著重論述。最后將色彩藝術置于情感符號和文化現(xiàn)象中進行思考，形成一套較為完整的色彩邏輯構(gòu)架。

潘諾夫斯基是20世紀西方“圖像學”理論的奠基人，被尊為“現(xiàn)代圖像學之父”。本書立足于潘諾夫斯基的藝術、哲學和美學文本，以“從形式到觀念”為邏輯主線，對其藝術圖像學理論的歷史生成語境與哲學淵源、藝術理論的哲學美學指向進行探討，爬梳其藝術方法論和藝術圖像意義闡釋的形成與發(fā)展。本書認為，潘諾夫斯基的藝術圖像學使藝術與時代精神

這是一本人人都能輕松讀懂的配色入門設計教程，設計零基礎的讀者也能快速掌握配色知識和技巧。全書共7章內(nèi)容，第1章是神奇的色彩物語，主要介紹色彩概念，主角色、配角色、背景色、融合色、強調(diào)色等基礎知識；第2章是配色設計基本原理，主要介紹同一畫面中顏色搭配的數(shù)量，主色、輔助色、點綴色的判斷，黑白灰配色的應用，對比色調(diào)的沖突應用

本書介紹數(shù)字沉浸藝術在科技、藝術、文化融合中塑造出新的審美特征，改變了公眾對傳統(tǒng)數(shù)字媒介的認知，實現(xiàn)了從精神審美到感官審美的全方面體驗。數(shù)字沉浸藝術融合了藝術呈現(xiàn)的多種形式與審美特點，從根本上突破了以往藝術空間的局限性和傳統(tǒng)影像線性敘事的束縛，極大地增強了媒介的傳播效力，也展現(xiàn)和塑造出既接近又超越于一般生活認知的數(shù)字沉

本書是專門為設計初學者和愛好者打造的設計入門教程，共包含3個部分。第一部分介紹了從無到有的設計構(gòu)思，其中第1章通過3個典型案例的對比和解析，講解設計前的信息分析方法；第2章介紹了好設計的6個創(chuàng)作步驟。第二部分為第3章到第8章，詳細介紹了開闊思路和提升作品表現(xiàn)力的6種常用設計工具及使用方法，分別是“蹺蹺板”“對焦器”“變

本書包括四章，分別是緒論、色彩的基本理論、色彩的實踐訓練和色彩構(gòu)成的具體應用。色彩的基本理論具體包括色彩的物理理論、色彩的生理理論、色彩的心理理論等內(nèi)容；色彩的實踐訓練具體包括調(diào)色準備、色彩構(gòu)成訓練、色彩調(diào)和訓練和色彩創(chuàng)意訓練等內(nèi)容；色彩構(gòu)成的具體應用主要從染織藝術設計、服裝藝術設計、視覺傳達設計、環(huán)境藝術設計等領域來

本書由版面設計基礎、版面編排中的形式美法則、版面設計中的網(wǎng)格與布局、版面設計中的文字、版面設計中的圖片、版面設計中的色彩六章內(nèi)容構(gòu)成。書中注重版面設計的新思維、新觀念、新知識和新技巧，培養(yǎng)用視覺形象準確傳達信息的創(chuàng)新能力，盡可能以簡明的文字和大量國內(nèi)外優(yōu)秀設計案例來講解版面安排與版式設計的方法，以及其在實際設計中的運用

全書共分5章,分別介紹了造型設計基礎的含義與發(fā)展、造型設計基礎的特點與學習方法,平面造型的基本要素、基本形式、特殊形式,色彩的概念與特性、色彩造型的基本原理、基本形式,立體形態(tài)的概念與特點、立體造型設計的基本形式、特殊形式,空間形態(tài)的概念、空間的種類與特點、空間形態(tài)的限定、空間的組合與處理方法、空間造型的基本形式。本書

隨著智能互聯(lián)網(wǎng)的快速普及，信息已然處于第七次技術革命中，爆炸式的信息增長以及5G網(wǎng)絡所帶來的傳播便捷為信息傳播提供了廣泛的應用空間。信息可視化設計已經(jīng)不再作為支撐設計作品的技法，而是成為設計作品的核心特色。本書首先從歷史中總結(jié)歸納概念，通過七章內(nèi)容系統(tǒng)介紹信息可視化設計的基本理論知識。其次從信息整理與整頓法則，以及象形