裝飾品是中國北方地區(qū)夏商周遺存中數量*多、流行*廣且*為重要的器類，對其種類、形制、流行時間及區(qū)域、組合、功能等問題進行深入研究，對于討論中國北方地區(qū)商周時期不同族群的習俗、宗教信仰及其與歐亞草原、中原地區(qū)的文化聯系都具有十分重要的學術意義�！吨袊�北方地區(qū)夏商周時期裝飾品研究》充分利用類型學方法，對夏商西周和東周兩個時

《五溪流域民間工藝美術·服飾篇》主要介紹了五溪流域民族民間服飾類工藝美術的概念、類型、特征及文化覓蹤，從服飾藝術、織布工藝、織錦工藝、刺繡工藝、銀飾工藝、印染工藝六個方面進行詳細解讀，全書通過遺存的服飾類工藝美術樣態(tài)揭示五溪流域各民族人民的生活狀況及精神活動，描述并展示傳統(tǒng)手工技藝的社會記憶和歷史記錄。全

品牌視覺形象設計作為視覺傳達專業(yè)的綜合類課程，包括了廣告設計、標志設計、包裝設計、導視設計等多門專業(yè)課程知識。該課程重點培養(yǎng)學生建立設計與市場的思維認知，從設計實踐出發(fā)，了解品牌視覺形象塑造的目的以及流程定位。課程的教學以符號學為線索，指導學生從挖掘品牌文化原型出發(fā)，在產品、標志、字體、延展設計中探

黎錦藝術是黎族文化中最閃耀的明珠之一，因其寓意深刻的圖案、獨特的織繡工藝和奪目的色彩而知名，具有極強的藝術性和裝飾性。黎錦藝術的圖案、紋樣、色彩、材料和技法是可以參考的設計元素，它們給現代藝術設計的創(chuàng)新帶來了極其重要的啟發(fā)，是豐富創(chuàng)意設計的靈感和源泉�！独桢\圖案設計與創(chuàng)新應用》為“十四五”普通高等教育本科部委級規(guī)劃教材

《繡中格韻浙江地區(qū)刺繡藝術創(chuàng)新人才培養(yǎng)理論與實踐研究》依托于國家藝術基金浙江地區(qū)刺繡藝術創(chuàng)新人才培養(yǎng)項目。本項目立足于浙江地區(qū)刺繡藝術，從刺繡藝術創(chuàng)新的角度出發(fā)，整合院校力量與社會資源，進行培訓教學、實踐考察，再到展覽呈現，以理論實踐的課程模式，不拘泥于課程形式與內容，邀請知名專家、非遺傳承人、民間手工藝人與專業(yè)教師一

本書主要針對荊楚地區(qū)的傳統(tǒng)紡織印染文化與技藝進行梳理。首先，在前人研究成果基礎上，梳理出荊楚紡織印染工藝是中國印染文化研究的重要組成部分，進一步考證其是我國最早的藍染種植與面料生產的產業(yè)鏈之一；其次，通過多次田野調查，整理出荊楚各地印染工藝的發(fā)展現狀，認為其大多已面臨后繼無人的境況，急需搶救性保護；再次，對荊楚印染紋樣

本書對中國歷代傳統(tǒng)紋樣、民間傳統(tǒng)紋樣、傳統(tǒng)紋樣的現代設計進行詳細梳理，探析傳統(tǒng)紋樣在紡織品設計中的現代價值，總結傳統(tǒng)紋樣的傳承與保護路徑。內容包括中國傳統(tǒng)紋樣傳承的研究意義、傳統(tǒng)紋樣的歷史淵源、傳統(tǒng)紋樣的藝術特征、傳統(tǒng)紋樣的傳承與保護、以及中國傳統(tǒng)紋樣在文化產品下的設計創(chuàng)新等。

本書基于民俗學、人類學視角的通道侗錦技藝研究，可以幫助對侗錦技藝發(fā)展史有更深入了解。從民俗與人類學發(fā)展起源、發(fā)展現狀進行分析，闡述其研究要素，結合本次論題的相關要點，從侗族染織技藝介紹引申到通道侗錦介紹，對通道侗錦歷史沿革、文化特征、社會分工進行解讀；再就少數民族服飾發(fā)展現狀與通道侗錦發(fā)展現狀進行對比，發(fā)現通道侗錦技藝

本書是對手工藝在當代都市語境下的傳承走向即其新變的考察和思考。本書較為細致地展現了手工藝的變遷過程與多樣化的傳承形態(tài)，特別重視手工藝對人的意義及其在日常生活中的應用，對民眾創(chuàng)造性地化用傳統(tǒng)資源的生活實踐進行了學術觀照和理論探索。這不僅拓展了民俗學的研究領域，也對手工藝在當代的發(fā)展和非物質文化遺產的保護具有啟發(fā)意義。

本教材以繪畫形式語言、設計創(chuàng)新思維為核心，培養(yǎng)學生敏銳的藝術感知力和運用設計思維解決問題的綜合能力；以材料研究為導向，訓練學生多元化、全方位、多角度詮釋裝飾花卉的設計理念；以設計技巧為手段，使學生掌握兼具藝術性、技術性和正確設計價值取向的實踐能力。教材內容具體包括五章：第章裝飾花卉寫生概述第2章裝飾花卉寫生的表現風格第

民間工藝是民眾智慧的結晶，隨著現代化進程加快，機械技術廣泛應用，消費市場開放擴大，給民間工藝存續(xù)及發(fā)展帶來巨大影響。民間工藝從實用性為主的生產生活技術逐漸演變?yōu)橐环N文化符號，成為民眾傳統(tǒng)生活方式和質樸審美趣味的體現，一些具有獨特價值的民間工藝成為非物質文化遺產保護和研究的重要對象。民間工藝在適應時代需求過程中產生的審美

本教材從藝術民俗學、文化人類學、歷史人類學等多個切入點，基于民間美術本體講，授民間美術在我國社會作為一個多維立體的文化物象如何嬗變，如何影響民眾的生活，如何映射多種文化訊息等。作為被講述對象的民間美術不僅是單純的藝術形式，其在當下社會還具有生計化、動態(tài)化、民俗化、商業(yè)化、非遺化、資源化等時代性特點。在本教材的編寫過程中

本書以田野調研、美學鑒賞和傳承創(chuàng)新為研究基點,詳細闡述了五溪流域民用器物的形制、樣式、用途以及內涵。同時,配以大量實用案例,從原發(fā)性、民俗性、工藝性、功利性、文化性等方面進行分析,探究民間器物背后蘊藏的豐富而深妙的意韻,佐證民用器物與少數民族或群體的歷史發(fā)展、倫理哲學、宗教信仰、思維方式、生活習俗息息相關。

本書挑選國內花店隨處可見的花材，南北地區(qū)兼顧，按插花的實用功能分為鮮切花、鮮切枝、鮮切果、鮮切葉四類。每種花材除了花名、基本特性、寓意、尺寸、觀賞期等基本信息外，還介紹了一些養(yǎng)護要點和實用的花材搭配技巧。

本書以商業(yè)設計為切入點，結合眾多具有代表性的案例介紹品牌標志的設計方法。本書的內容顛覆了人們對于品牌標志的常規(guī)理解，拆解品牌設計中關于標志設計的核心要素，還原品牌標志在市場中的真實作用，力求通過品牌標志設計為客戶解決實際問題并為品牌賦能。本書以標志設計的思維轉換、真實品牌設計案例分解和具體設計方法相結合的形式幫助設計初

本書作者對傳統(tǒng)手工藝頗有研究,技藝精湛,她精心挑選了我國100種傳統(tǒng)手工藝,向讀者介紹每種手工藝獨有的特色及其在民間的發(fā)展狀況,并手把手為讀者示范整個制作過程。本書為下冊,分別介紹了剪刻、扎糊、雕鐫、印染、表演等五大類別的古風手作,圖文并茂,步驟詳細,兼具知識性和實用性。讓孩子在創(chuàng)意手工制作中體驗動手的樂趣,在古人的匠

鄱陽湖生態(tài)經濟區(qū)發(fā)展已經上升到國家文化戰(zhàn)略高度，深挖該區(qū)域的陶瓷工藝與漆工藝，凸顯鄱陽湖生態(tài)經濟區(qū)的文化特色和藝術氛圍，符合國家綠色環(huán)保、生態(tài)文明的發(fā)展理念。鄱陽湖生態(tài)經濟區(qū)的陶瓷工藝與漆工藝既是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，也是贛鄱先民在不同歷史階段科學技術、文化藝術等方面成就的見證，對其進行科學妥善的保護與傳承具有重大的意義。

中國傳統(tǒng)圖案集中地體現了中華民族工藝的深厚的文化底蘊和審美特點，在工藝美術領域的設計創(chuàng)作中無處不在，工藝美術專業(yè)的學生了解我國豐富的傳統(tǒng)圖案種類、理解時代語境下中國傳統(tǒng)圖案的內涵，對繼承和發(fā)揚中華民族的傳統(tǒng)文化有巨大的促進作用。 《中國傳統(tǒng)圖案的設計與應用》針對目前院校圖案應用類課程，立足傳統(tǒng)圖案，結合工藝美術專業(yè)開

本書分為蚩遺與今譯兩個部分。蚩遺部分由遠古記憶和指尖智慧構成，呈現了苗族的歷史傳說及織、染、繡等苗族婦女精通的指尖智慧；今譯部分展示了作者近幾年以貴州苗族文化和手工技藝為靈感創(chuàng)作出的藝術設計作品，并對作品創(chuàng)作的心路歷程和設計感悟作出闡釋。本書展示了一種對傳統(tǒng)文化進行現代藝術轉化的設計方法，期望以此促進中國傳統(tǒng)文化的傳播

從藝術設計學科的角度來講，作為一門實踐性非常強的課程，《商業(yè)展示設計》課程目標的著眼點關注的是如何培養(yǎng)學生的實際操作能力，拓展學生的眼界，并從設計思維和設計意識的角度得到同步的提升。為了便于指導學生能更好地參與設計實踐，從這門課程的理論內容結構上，將知識劃分為了九個部分，從商業(yè)展示的基本概念和特征到詳細敘述各種空間類型