從“人類生態(tài)足跡、全球化視野的生態(tài)問題、設(shè)計師在推進可持續(xù)發(fā)展中的擔當”引入《可持續(xù)設(shè)計》的來臨和必由之路，闡釋了綠色設(shè)計向生態(tài)設(shè)計升級繼而在“可持續(xù)發(fā)展理念”下向“可持續(xù)設(shè)計”的演變。深度闡釋“可持續(xù)設(shè)計”的內(nèi)涵、可持續(xù)設(shè)計的思想嬗變、可持續(xù)設(shè)計的系統(tǒng)觀和復雜性以及4D系統(tǒng)。從“生態(tài)語境（減負設(shè)計）、經(jīng)濟語境（勸導設(shè)

1978年，法國著名藝術(shù)電影導演、新浪潮的奠基者讓-呂克·戈達爾在蒙特利爾康考迪亞大學的電影藝術(shù)學院進行了一系列每次一小時的講座。這十四次講座是戈達爾計劃中的電影影像史的一部分，為其后來拍攝的《電影史》奠定了基礎(chǔ)。經(jīng)過轉(zhuǎn)寫與整理，戈達爾的演講內(nèi)容與當時的現(xiàn)場討論于1980年以法語出版。在這一系列講座中，戈達爾為學生放映

本書是由作曲家徐昌俊應(yīng)新加坡華樂團委約于1999年創(chuàng)作而成。作品氣勢恢宏，高潮起伏跌宕，展現(xiàn)了強大的張力和陽剛之氣。尤其是打擊樂的華彩樂段，既渲染了濃郁的節(jié)日氣氛，又給人以振奮心神的審美感受，彰顯出中華民族的時代風貌與民族精神。

本書作者在盧浮宮博物館藏品的照片上添畫人物形象，并佐以短文來講述這22件作品的誕生故事。具體包括：《薩莫色雷斯的勝利女神》《蒙娜麗莎》《漢謨拉比法典》《馬庫斯·塞克斯圖斯的歸來》等。

本書以“步行景觀”為核心，結(jié)合藝術(shù)史上的三個重要時刻：從達達到超現(xiàn)實主義(1921-1924)，從字母主義到情境主義(1956-1957)，從極簡藝術(shù)到大地藝術(shù)(1966-1967)，深入研究了行走的審美意義。從根本上說，雖然并不直接構(gòu)成一種空間的物理結(jié)構(gòu)，但是行走的行為仍然意味著某種地點及其意義的轉(zhuǎn)變。人類在一個沒有

本書內(nèi)容以中西方美術(shù)史中的優(yōu)秀典型案例為對象展開分析，共分五個章節(jié)，包括美術(shù)鑒賞基礎(chǔ)知識、煙熏火煉的美術(shù)、東西方的繪畫美、美術(shù)中的宗教藝術(shù)、東西方的藝術(shù)家、美術(shù)鑒賞的實踐等內(nèi)容。

本書將從中國經(jīng)典管弦樂作品入手，后續(xù)通過市場反饋，可以考慮拓展作品范圍至外國經(jīng)典管弦樂作品。我們希望通過這樣的方式，促進作曲愛好者、院校非作曲專業(yè)師生對經(jīng)典管弦樂進行更加系統(tǒng)、方便的學習。

本書主要內(nèi)容包括：第一樂章長安別，第二樂章古道吟，第三樂章涼州樂，第四樂章樓蘭夢等等。人音教學總譜叢書精心挑選本社已出版的《中國音樂百年作品典藏》和《當代作曲家曲庫》里經(jīng)典的管弦樂作品，在原有版本的基礎(chǔ)上進行縮印。

本書第一章介紹扎染的基本概念、沿革和分布、工具與材料，以及基本工藝流程。第二章介紹捆扎法、打結(jié)法、縫扎法等各種扎結(jié)工藝。第三章探討染料品種及工藝方法、染色工藝技法。第四章討論扎染產(chǎn)品設(shè)計的原則和方法，幫助讀者理解如何將傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代設(shè)計理念相結(jié)合。第五章聚焦于扎染的產(chǎn)業(yè)及品牌應(yīng)用，分析主營扎染品牌、國際級品牌以及設(shè)計師

本書探索了悠久而迷人的古典音樂史上那些關(guān)鍵的作曲家、大事件和音樂創(chuàng)新。本書篇目設(shè)置極為輕巧，以歷史上古典音樂的七個發(fā)展時期分為七章，每章下細分小節(jié)，每個小節(jié)均由一篇千字以內(nèi)的文字和一張圖片組成。每一章都配有術(shù)語解釋，以及相應(yīng)時期關(guān)鍵人物的小傳。