本書是作者針對(duì)建筑、景觀等藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的特點(diǎn)，并根據(jù)多年的教學(xué)和設(shè)計(jì)工作經(jīng)驗(yàn)，圖文并茂地介紹了建筑細(xì)部表現(xiàn)的方法與步驟，以及建筑細(xì)部表現(xiàn)對(duì)設(shè)計(jì)起的重要作用。第一章各種線的畫法，兩小節(jié)。第二章透視，三小節(jié)。第三章幾何形體的組合變化，四小節(jié)。本書汲取作者之前出版的相關(guān)圖書精髓，增強(qiáng)實(shí)踐與創(chuàng)新環(huán)節(jié)，注重結(jié)合市場(chǎng)新的發(fā)展

本書分為高中美術(shù)教學(xué)思考、平面構(gòu)成與美術(shù)創(chuàng)作、課程講義、個(gè)人作品賞析四部分，將美術(shù)教育置于語文、歷史教學(xué)的大背景下，將傳統(tǒng)文化中的美學(xué)進(jìn)行了現(xiàn)代化表達(dá)。

本書是一部學(xué)術(shù)書，從包括但不限于音樂藝術(shù)的整體跨界視角，以《樂記》的藝術(shù)思想為主體，全面解析了源于上古伏羲天道文化的先秦禮樂體系，闡述了禮、樂、刑、政四位一體的整體治國(guó)思想。其循行著“與時(shí)俱進(jìn)”的時(shí)代大勢(shì)的同時(shí)，又映射出中華文化從天人合一到天人兩分的人文軌跡。本書涉及先秦天文地理、農(nóng)作、為政、經(jīng)絡(luò)、審美及古彝文化等，具

本書內(nèi)容講述:研讀了很多大家名家的觀點(diǎn)和經(jīng)驗(yàn),在探討關(guān)于創(chuàng)造性思維的產(chǎn)生方法上也做了些實(shí)踐,融入了自己的一些觀點(diǎn)和教學(xué)成果做為案例。從藝術(shù)設(shè)計(jì)這個(gè)領(lǐng)域方面來研究訓(xùn)練與開拓學(xué)生創(chuàng)造力,目前市面上有關(guān)于設(shè)計(jì)思維書籍還是很多的,但結(jié)合學(xué)科專業(yè)實(shí)踐的卻不多,尤其是藝術(shù)設(shè)計(jì)這個(gè)門類的。部分章節(jié)也借鑒了很多研究人腦思維方式、思維影

本書共五章，內(nèi)容包括：視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)概述、中國(guó)傳統(tǒng)文化概述、傳統(tǒng)文化元素與視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)的融合、視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)中傳統(tǒng)文化的傳承與應(yīng)用、傳統(tǒng)文化在視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)中的發(fā)展趨勢(shì)。

本書是北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院主辦的藝術(shù)類學(xué)術(shù)思想刊物。第四輯共收入各類文章20篇,分6個(gè)欄目:視覺理論,電影史論,百家藝譚,音樂與戲劇,個(gè)案研究,以及學(xué)術(shù)動(dòng)態(tài)。書稿約28萬字。第一個(gè)欄目包括3篇譯文,內(nèi)容涉及視覺理論、靈異攝影、全景方法等前沿研究。第二個(gè)欄目電影史論收錄7篇文章,是對(duì)電影理論和現(xiàn)代東南亞早期電影發(fā)展

色彩理論知識(shí)和設(shè)計(jì)實(shí)踐能力是設(shè)計(jì)學(xué)類專業(yè)的基礎(chǔ)，本書是工業(yè)設(shè)計(jì)專業(yè)色彩基礎(chǔ)課教材，提供給藝術(shù)設(shè)計(jì)各領(lǐng)域從事研究及學(xué)習(xí)的科研人員、大中專學(xué)生、企業(yè)工程技術(shù)人員等使用和參考。本書闡述的基本內(nèi)容：第一部分，基礎(chǔ)理論模塊。色彩的物理原理與生理原理，色彩的體系及色彩的色立體及特點(diǎn)、用途。人的色彩視覺效應(yīng)，視錯(cuò)覺規(guī)律及應(yīng)用。色彩的

《色彩設(shè)計(jì)應(yīng)用》是由中國(guó)流行色協(xié)會(huì)色彩教育專業(yè)委員會(huì)組織編寫的一部適合于國(guó)內(nèi)藝術(shù)設(shè)計(jì)類高校本科生和研究生，乃至廣大色彩應(yīng)用者、愛好者學(xué)習(xí)、認(rèn)識(shí)和應(yīng)用色彩的專業(yè)教科書。全書由概論、設(shè)計(jì)原則、流行色彩、傳統(tǒng)色彩、色彩調(diào)查、色彩管理、設(shè)計(jì)應(yīng)用等幾個(gè)循序漸進(jìn)、相互銜接的章節(jié)構(gòu)成。通過本教材的學(xué)習(xí)，能夠讓學(xué)習(xí)者、應(yīng)用者較為全面地

本書初版于2000年，是德國(guó)著名藝術(shù)史家托馬斯·普特法肯以在倫敦大學(xué)學(xué)院開設(shè)的德寧·勞倫斯講座的相關(guān)內(nèi)容為基礎(chǔ)，撰寫的一部關(guān)于繪畫中視覺秩序理論的專著。 全書共分十二章，以構(gòu)圖的概念演變?yōu)橹骶�，分析了構(gòu)圖一詞如何從文藝復(fù)興時(shí)期所指的各部分之間的連接，發(fā)展至現(xiàn)代意義的畫面整體秩序；從阿爾貝蒂、

20世紀(jì)以來，西方藝術(shù)發(fā)展過程中誕生了許多令人難解的藝術(shù)品，如杜尚的《泉》（1917）、約翰凱奇的《4分33秒》（1952）、羅伯特勞申伯格的《抹掉的德庫(kù)寧素描》（1953）、安迪沃霍爾的《布里洛盒子》（1964），這刺激了哲學(xué)家、美學(xué)家紛紛進(jìn)入藝術(shù)理論領(lǐng)域，提出了各種關(guān)于藝術(shù)定義的理論。這種關(guān)于藝術(shù)的定義理論完成了這