《棹墨蘭川》是一本硬筆字帖，作者自幼練習(xí)書法，退休后投身少兒書法教育事業(yè)，辦起了書法教育工作室，還研究出一套《學(xué)字輔導(dǎo)九要法》。本書精選了一百多件書法作品，有儒家經(jīng)典、童蒙讀物，有啟迪智慧的名人名言，有高華大美的詩(shī)文名篇，給人以傳統(tǒng)美德與智慧的熏陶。文中輯錄了姜老先生多年書法教學(xué)經(jīng)驗(yàn)之談《學(xué)字輔導(dǎo)九要》，言辭懇切，感悟

本書所書毛澤東的詩(shī)詞，意境高遠(yuǎn)，蘊(yùn)涵豐富，表達(dá)了毛澤東的心路歷程、偉岸人格和光輝思想，真實(shí)而藝術(shù)地反映了中國(guó)共產(chǎn)黨從二十世紀(jì)二十年代開(kāi)始近半個(gè)世紀(jì)的斗爭(zhēng)歷程。陳東久的書法作品溶今鑄古，立意新穎，不困于一格，不因形傷意，自成風(fēng)貌。毛澤東詩(shī)詞本身具有極高的文學(xué)價(jià)值和歷史意義，通過(guò)書法的演繹，更增添了藝術(shù)感染力。作品中對(duì)毛澤

本書是我國(guó)戲曲研究史上一部較早的著作，在戲曲研究史上具有多方面的貢獻(xiàn)：清晰地勾勒了中國(guó)戲曲發(fā)展的歷史;以文化進(jìn)化的眼光，從觀眾的心理來(lái)看待中國(guó)戲劇的發(fā)展;摒棄文人偏見(jiàn)，以寬容的心態(tài)將地方戲”花部”納入了學(xué)術(shù)視野；關(guān)注到了中外戲劇的交流;對(duì)一些有關(guān)戲曲的學(xué)術(shù)概念作了辨析，推進(jìn)了人們對(duì)戲曲的認(rèn)識(shí)。本書分《戲曲之起源》《戲曲

中央民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院是國(guó)家少數(shù)民族藝術(shù)重點(diǎn)學(xué)科基地，造型基礎(chǔ)教學(xué)在不同藝術(shù)學(xué)科中都占有重要地位，成立造型基礎(chǔ)部是學(xué)院貫徹黨的十二大精神，進(jìn)行基礎(chǔ)教育課程大類培養(yǎng)深化教學(xué)改革的重要舉措。學(xué)院結(jié)合素描教學(xué)的特點(diǎn)，形成了自我的素描體系與建構(gòu)風(fēng)格，在美術(shù)學(xué)院的基礎(chǔ)部素描課程的建構(gòu)中牢牢的抓住了學(xué)院傳承與精神，通過(guò)不斷地修正與改

中華傳統(tǒng)手工藝不僅是各民族交往交流交融的文化成果，在當(dāng)下也是鑄牢中華民族共同體意識(shí)，促進(jìn)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展的重要實(shí)踐領(lǐng)域。 本書基于作者對(duì)多個(gè)西部省區(qū)民族手工藝從業(yè)者、非遺傳承人、手工藝企業(yè)（包括工作坊、非遺工作站）和政府管理機(jī)構(gòu)的調(diào)研，通過(guò)翔實(shí)的資料和數(shù)據(jù)分析認(rèn)為，民族手工藝的發(fā)展得益于對(duì)其文化

"本書通過(guò)美育與陶瓷美育概述、陶瓷色釉之美、陶瓷雕塑之美、陶瓷青花之美、陶瓷古彩之美、陶瓷粉彩之美、陶瓷新彩之美等八個(gè)章節(jié)來(lái)闡述。在簡(jiǎn)述陶瓷美育相關(guān)理論知識(shí)的基礎(chǔ)上，主要介紹了陶瓷藝術(shù)的審美特征、歷史發(fā)展和欣賞方法，并配以大量的藝術(shù)作品和實(shí)踐案例步驟示范圖片。在主要章節(jié)中配套了ppt課件等教學(xué)資源，實(shí)現(xiàn)了紙質(zhì)教材與數(shù)字

"該書由兩大模塊13個(gè)項(xiàng)目39個(gè)任務(wù)構(gòu)成，模塊一——“鋼琴基礎(chǔ)”部分，由鋼琴基礎(chǔ)知識(shí)、泉水叮咚——非連音奏法、小兔子的舞蹈——跳音奏法、天鵝——連音奏法、鴛鴦的話語(yǔ)——雙音奏法、小青蛙的合唱——和弦奏法、晴天、雨天——調(diào)式與音階、小鳥(niǎo)在歌唱——裝飾音與踏板8個(gè)項(xiàng)目（25個(gè)任務(wù)）構(gòu)成，以介紹鋼琴基礎(chǔ)知識(shí)、鍵盤樂(lè)理知識(shí)、鋼

本書是一冊(cè)綜合介紹哥特式藝術(shù)風(fēng)格的圖書。中世紀(jì)的眾多藝術(shù)門類大多受到哥特式藝術(shù)的影響，作者用圖說(shuō)形式闡述了建筑、繪畫、雕塑等藝術(shù)形式的相互關(guān)系并再現(xiàn)了其美學(xué)價(jià)值，圍繞歷史與社會(huì)、藝術(shù)家與作品之間的關(guān)系，完整講述了中世紀(jì)哥特式藝術(shù)逐漸向以人為本、表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活的文藝復(fù)興藝術(shù)演變的過(guò)程。文藝復(fù)興使得哥特式藝術(shù)日漸式微，但在1

中國(guó)紋樣種類繁多、五光十色、千變?nèi)f化，分布在各種器物、文物上，比如壁畫、雕塑、繪畫、漆器、瓷器、織錦等，本書作者團(tuán)隊(duì)從這些地方提取出百余種傳統(tǒng)紋樣，不但進(jìn)行了重新創(chuàng)作，還加以文字解析。本書分為十章，分別從花卉篇、敦煌篇、青銅器篇、神獸篇、走獸篇、幾何篇、福祿篇、瓜果篇、器物篇、禽鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)篇等類別對(duì)中國(guó)紋樣進(jìn)行闡述，講解紋

這是一本進(jìn)階版的配色手冊(cè)，主要講插畫配色方法與技巧。作者通過(guò)剖析中日韓3個(gè)國(guó)家的10位插畫師的32幅作品，歸納出配色的5大步驟，8種方法，4種原理，16條筆記，揭秘插畫師的配色秘訣，并結(jié)合色彩心理學(xué)、造型心理學(xué)等知識(shí)講解日本色彩設(shè)計(jì)研究所的色彩形象坐標(biāo)，即如何通過(guò)配色來(lái)表現(xiàn)文字、場(chǎng)景、意象、五感、故事等。 書中圖文并