本教材共7章內(nèi)容，涵蓋動畫表演（角色動畫）的起源、功能、重要性及其設(shè)計、制作方法。首先，以簡單易懂的方式講述了動畫角色表演的基本概念、原理和來源，使學(xué)生初步了解這門課程及其重要性；然后，通過分析角色表演的原理和一般規(guī)律，輔以大量的實(shí)例分析，幫助學(xué)生較為全面和深入地理解動畫角色的表演。在此基礎(chǔ)上，歸納、總結(jié)了動畫師在為動

在視覺文化成為主流的數(shù)字互聯(lián)網(wǎng)時代，無論是社會與國家文化形象的建構(gòu)，還是大眾審美旨趣的形成，都離不開已泛化為大眾文化符號的的動漫。本書綜合運(yùn)用符號學(xué)、圖像學(xué)、文化社會學(xué)和傳播學(xué)方法，探究新媒體時代動漫的文化屬性、審美機(jī)制與跨文化傳播原理，在比較研究中尋找中國動漫圖解傳統(tǒng)文化、投射時代精神、發(fā)揮社會功能的新路徑，從而為構(gòu)

本書從話語變遷和功能演進(jìn)視角，重新爬梳中國紀(jì)錄片的歷史發(fā)展脈絡(luò)，進(jìn)行一次關(guān)于中國紀(jì)錄片發(fā)展歷程的再敘事。打通紀(jì)錄片的影視新媒體媒介界限，宏觀梳理、闡釋和論述中國紀(jì)錄片百余年發(fā)展變遷的歷史譜系。從媒介社會學(xué)出發(fā)縱向研究紀(jì)錄片在中國不同歷史階段扮演的社會角色功能和與社會的互文互動關(guān)系，提出中國紀(jì)錄片發(fā)展的功能驅(qū)動特質(zhì)；同時

本書根據(jù)數(shù)字影視后期制作涵蓋內(nèi)容，劃分為四個模塊，分別是：數(shù)字影視后期制作職業(yè)規(guī)劃篇、數(shù)字影視后期制作Premiere剪輯篇、數(shù)字影視后期制AfterEffects特效篇、數(shù)字影視后期制Premiere+AfterEffects綜合應(yīng)用篇。每個篇章包括若干個完整任務(wù)，每個任務(wù)由學(xué)習(xí)目標(biāo)、任務(wù)說明（任務(wù)背景、任務(wù)要求、任

有關(guān)英雄的敘事文本一直都是世界各民族文化歷史中相當(dāng)重要的構(gòu)成部分。從某個層面上來說，英雄敘事所建構(gòu)的是人類精神領(lǐng)域中不可或缺的鈣元素。因此，英雄敘事類的作品向來是一個民族文化藝術(shù)中值得珍視和驕傲的財富。這也是為什么在世界眾多民族中流傳甚廣的文化遺產(chǎn)當(dāng)中，記述英雄和英雄故事的史詩類作品居多，影響也，如古希臘荷馬史詩《伊利

《電視攝像教程》在作者多年從事“電視攝像”“影視攝影”等課程教學(xué)，積累了一定經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上編寫而成，突出技術(shù)與藝術(shù)、理論與實(shí)踐的結(jié)合，力求反映電視攝像發(fā)展的新動向。本書由電視攝像技術(shù)和電視攝像藝術(shù)組成，共九章，包括認(rèn)識攝像機(jī)、攝像機(jī)調(diào)試、攝像機(jī)操作、攝像輔助設(shè)備及使用、電視畫面、電視攝像構(gòu)圖、固定鏡頭、運(yùn)動鏡頭、電視場面

本書全面、系統(tǒng)地講解了Nuke在視覺特效與合成方面的基礎(chǔ)知識與核心功能，包括走進(jìn)合成的世界、Nuke操作基礎(chǔ)、通道與多通道合成、色彩空間與調(diào)色、實(shí)景摳像Roto技術(shù)、常用輔助節(jié)點(diǎn)、跟蹤技術(shù)、擦除技術(shù)、摳像技術(shù)等內(nèi)容。本書在最后以兩個綜合實(shí)戰(zhàn)，幫助讀者熟練掌握完整的影視后期合成工作流程。全書以“知識技能+課堂案例”的形式

本書關(guān)鍵詞有三：2.0、電影產(chǎn)業(yè)、電影政策。這些是本書主要內(nèi)容的快速切入點(diǎn)，2.0旨在描述中國電影產(chǎn)業(yè)處于升級的一種態(tài)勢。這一態(tài)勢涉及電影的方方面面，為凸顯研究的專業(yè)性和獨(dú)特性，我們將聚焦于產(chǎn)業(yè)和政策兩個維度。在研究方法上，重點(diǎn)運(yùn)用比較研究法。海外諸國的電影產(chǎn)業(yè)、政策往往都有幾十年甚至上百年的歷史，在發(fā)展過程中，它們?nèi)?/p>

本教材從視聽元素與場面調(diào)度等方面入手探究視聽語言，以眾多經(jīng)典電影以及當(dāng)代電影案例結(jié)構(gòu)全書，通過深入細(xì)致的案例分析，嘗試溝通不同年代、地區(qū)的影片，建立縱向或橫向的比較，由此強(qiáng)化學(xué)習(xí)者對視聽語言相關(guān)知識點(diǎn)、術(shù)語、概念的理解和認(rèn)識，培養(yǎng)學(xué)習(xí)者的“視聽思維”“形式思維”。 本教材是作者多年高校教學(xué)實(shí)踐的積淀和提煉。作為一部立體

好電影都講了一個好故事，那些遭遇“滑鐵盧”、不受市場待見的“爛片”，很大程度上是故事設(shè)計存在缺陷。相較于其他文體，電影里講的故事要接受市場更殘酷的檢驗(yàn)，它不僅關(guān)乎投資方的“身家性命”，也直接影響了觀眾越來越挑剔的口碑。跟著經(jīng)典電影學(xué)習(xí)講故事，就是在學(xué)習(xí)最好的故事設(shè)計。本書從事件、人物、戲劇性、結(jié)構(gòu)、世界觀、沖突、懸念、

現(xiàn)在有越來越多的人加入COSPLAY圈，如果想要扮演喜歡的角色卻又不知道從何入手，那么就翻開這本書，開始學(xué)習(xí)COSPLAY技能吧。 本書共5章：第1章介紹化妝方面的內(nèi)容，從護(hù)膚、底妝等知識開始講起，逐漸過渡到化妝案例，包括常見的各種COSPLAY妝容，以及簡易的特效化妝技法；第2章講解假發(fā)造型方面的知識，其中包括假發(fā)的

本書從影視聲音的基本概念和理論出發(fā)，著重闡述聲音作為造型元素和表達(dá)元素在影視藝術(shù)中所發(fā)揮的作用，尤其是對語聲、音響和音樂三類構(gòu)成元素展開比較深入的研究和闡釋，并結(jié)合聲音與畫面的關(guān)系論述其特殊性。全書既有對已有經(jīng)典理論的梳理，也有對現(xiàn)有提法和觀點(diǎn)的質(zhì)疑，還包括筆者自己的想法；論述既強(qiáng)調(diào)聲音作為造型元素所呈現(xiàn)出的聽覺效果，

東北/長春電影制片廠是新中國第一家電影制片廠，素有“新中國電影的搖籃”之稱，在相當(dāng)長的歷史時段內(nèi)，擔(dān)負(fù)著塑造和展現(xiàn)“新中國”形象和“人民”風(fēng)貌的使命。這些形象不僅制造美感和崇高感來吸引觀眾，鏡頭語言所營造出來的觀看世界的方法，也直接作用于人們認(rèn)知社會、認(rèn)知世界、認(rèn)知政治的方式中。文藝作為一種文化政治，參與進(jìn)社會關(guān)系的建

本書是一部實(shí)用性很強(qiáng)的關(guān)于影視制片與市場營銷管理的著作，作者基于實(shí)際操作，詳細(xì)論述了影視劇項(xiàng)目運(yùn)營的流程及其規(guī)律，從影視項(xiàng)目開發(fā)、劇本創(chuàng)作、項(xiàng)目的投資與融資到影視制作、市場運(yùn)作與營銷，其中既有深刻的理論研討，又有實(shí)用的流程和方法，還有具體的案例剖析，深入淺出、通俗易懂。本書既是影視學(xué)著作，也是管理學(xué)著作；既有系統(tǒng)的理論

本書針對中小學(xué)生學(xué)習(xí)興趣、創(chuàng)意思維、動手能力的培養(yǎng)需求，以手機(jī)、基礎(chǔ)的定格動畫拍攝設(shè)備、多類創(chuàng)意材料、動畫或攝影軟件為工具，在簡單講解必要的動畫基礎(chǔ)知識的基礎(chǔ)上，通過8個具體動畫創(chuàng)意、制作案例，激發(fā)青少年的無限創(chuàng)意，引導(dǎo)其動手實(shí)踐，在具體的策劃、繪制、表演、拍攝、后期制作中輕松掌握動畫創(chuàng)作技巧。書中每個案例都配有動畫視

本書以電影、電視劇、紀(jì)錄片、綜藝作品、網(wǎng)絡(luò)短視頻和參與式影像等媒介中所呈現(xiàn)的鄉(xiāng)村影像為主要研究對象，并在“鄉(xiāng)景—鄉(xiāng)民—文化形象”的具體研究路徑下，綜合再現(xiàn)理論、話語理論、權(quán)利理論以及媒介地理學(xué)等多學(xué)科理論探討鄉(xiāng)村形象的構(gòu)建和話語的變遷，剖析鄉(xiāng)村話語弱勢生態(tài)，為鄉(xiāng)村形象的健康塑造和話語二次賦權(quán)給予理論建議，以期緩解鄉(xiāng)村文

文字書寫一直是人類主要的思想與情感表達(dá)方法，影視人類學(xué)則在思考如何將人類學(xué)的理論闡釋以可視方式呈現(xiàn)，以影像方式閱讀，通過跨文化交互印證，于“有形”中感知“無形”。2017年春季，蘭州大學(xué)影視人類學(xué)實(shí)驗(yàn)室創(chuàng)辦人類學(xué)影像映壇，有計劃地邀請國內(nèi)在影視人類學(xué)（視覺人類學(xué)）方面有建樹的學(xué)者攜帶民族志影片作品，到蘭州大學(xué)進(jìn)行放映和

第一章闡述影視產(chǎn)業(yè)在國家文化產(chǎn)業(yè)戰(zhàn)略中的地位和作用。影視產(chǎn)業(yè)積極因應(yīng)國家文化產(chǎn)業(yè)戰(zhàn)略要求，在意識形態(tài)安全、文化軟實(shí)力建設(shè)、產(chǎn)業(yè)化改革與實(shí)踐、媒介品牌建設(shè)等領(lǐng)域都有著極其重要的地位、角色與功能，并進(jìn)一步提出國家影視業(yè)培育與建設(shè)媒介品牌的必要性與可能性，為整個課題的研究奠定宏觀架構(gòu)，為課題研究的展開和核心內(nèi)容敘述的鋪陳進(jìn)一

本書在梳理韓國與我國對韓國電影政策所做的研究的基礎(chǔ)上，確立了研究方法與框架，其主要從四個方面入手。首先，研究20世紀(jì)90年代前韓國電影政策在不同歷史條件下的發(fā)展歷程，將韓國電影的發(fā)展分為三個時期，分別是日本殖民統(tǒng)治下電影政策的萌芽期、韓國政府成立后電影政策的混亂期和以《電影法》為中心的政策體系建構(gòu)期。其次，研究韓國電影

影視之美生發(fā)于影視實(shí)踐之中，影視美學(xué)既是實(shí)踐的理論總結(jié)，又服從于美學(xué)和藝術(shù)理論的思辨。作為大眾文化的形式，影視美學(xué)還涉及現(xiàn)當(dāng)代的主要文化理論，以及新媒體技術(shù)背景下影視作品生產(chǎn)和觀賞的新情況。《影視美學(xué)通論》共分三篇：實(shí)踐中的電影美學(xué)，緊密結(jié)合電影發(fā)展史講述電影美學(xué)理論；理論形態(tài)的影視美學(xué)，描述美學(xué)家對影視藝術(shù)的思考，以