《京師文化評論》由北京師范大學(xué)北京文化發(fā)展研究院主辦，是跨學(xué)科文化評論�？�，設(shè)有“專論”“名家圓桌”“學(xué)術(shù)前沿”“專題”“文史鉤沉”“人文觀察”“時政思考”“記憶與敘事”“海外飛鴻”“影視書評”等專欄。本刊堅(jiān)持以思想立刊，突出“文化以價(jià)值為核心”“文化以人為本”的理念，關(guān)注文化基礎(chǔ)理論，梳理歷史文化脈絡(luò)，觀察現(xiàn)實(shí)文化走

依據(jù)“創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)能力遞進(jìn)”的設(shè)計(jì)理念，以“項(xiàng)目引領(lǐng)、任務(wù)驅(qū)動”的思路，構(gòu)建從“基礎(chǔ)理論--技能訓(xùn)練—創(chuàng)新應(yīng)用—實(shí)戰(zhàn)演練—到創(chuàng)業(yè)體驗(yàn)”的，集“模塊化、項(xiàng)目化、創(chuàng)新性、進(jìn)階式”于一體的立體化創(chuàng)新訓(xùn)練教材；其中任務(wù)案例操作性強(qiáng)，圖文并茂，較好地體現(xiàn)由淺入深、由易到難、循序漸進(jìn)的原則，體現(xiàn)了創(chuàng)新型人才培養(yǎng)的漸進(jìn)過程；教材融入“互

本書運(yùn)用高維藝術(shù)空間和繪景映射理論來審視藝術(shù)問題，提高人們對感官藝術(shù)現(xiàn)象的認(rèn)知水準(zhǔn)，從而提升對藝術(shù)的總體設(shè)計(jì)水平和對數(shù)學(xué)、物理、信息技術(shù)等自然科學(xué)在藝術(shù)領(lǐng)域的應(yīng)用水平。本書從美術(shù)、音樂、戲劇、文學(xué)等藝術(shù)形式入手，研究大藝術(shù)視角下各種自然科學(xué)和技術(shù)對藝術(shù)的影響，以及相互融合共同發(fā)展的變革趨勢，特別是大數(shù)據(jù)和人工智能等技術(shù)

本書共五章，內(nèi)容包括：繪畫構(gòu)圖概說、西方繪畫中的構(gòu)圖運(yùn)用技巧、西方繪畫構(gòu)圖的類型與風(fēng)格、西方繪畫構(gòu)圖的畫面、西方繪畫構(gòu)圖的法則與作品賞析。

本書按照歷史發(fā)展的軌跡，從群體的形成和維系、群體的性質(zhì)和作用、群體的解體和傳承危機(jī)、群體重構(gòu)的條件和契機(jī)、傳承的復(fù)活和未來方向等諸多方面，分析問題的癥結(jié)所在和解決途徑。

藝術(shù)理論知識系統(tǒng)的建構(gòu)，涉及“知識分類”與“知識規(guī)訓(xùn)”兩個方面。本書從藝術(shù)理論知識系統(tǒng)的專業(yè)化、體制化入手，剖析了藝術(shù)理論的知識學(xué)屬性，闡釋了藝術(shù)理論建構(gòu)中的三大矛盾，描述了藝術(shù)理論的知識依據(jù)及各依據(jù)的知識學(xué)譜系，分析了藝術(shù)理論生產(chǎn)者在征用某種知識作為知識依據(jù)時所受到的外在制約，反思了藝術(shù)理論知識的建構(gòu)與學(xué)科建制之間的

姜宸英、朱彝尊、陳奕禧、楊賓、何焯等書家群體在清初學(xué)術(shù)及文藝等諸多領(lǐng)域各有建樹，在整個清代乃至中國古代文化史上都具有一定的地位和影響。他們的書法思想為考察清初書法思想發(fā)展嬗變、更全面地認(rèn)識清代書學(xué)觀念的時代特質(zhì)提供了多元視角。明末清初“帖學(xué)”觀念的轉(zhuǎn)變和晚清“碑學(xué)”理論框架在交游群體書法思想中已基本具備。本書對其進(jìn)行深

本書共六章，內(nèi)容包括：廣告畫基礎(chǔ)理論、二十世紀(jì)三四十年代國內(nèi)外廣告畫狀況、二十世紀(jì)三四十年代中國東北廣告畫的傳播、二十世紀(jì)三四十年代中國東北廣告畫畫家團(tuán)體及相關(guān)領(lǐng)域、二十世紀(jì)三四十年代中國東北廣告畫的藝術(shù)傳播形式及影響、二十世紀(jì)三四十年代中國東北宣傳畫。

隨著人們的生活方式不斷向智能、健康、藝術(shù)的方向發(fā)展，人們對美的追求更加迫切，更高的品質(zhì)、富有內(nèi)涵、更個性化的生活成為生活品質(zhì)的象征。生活美學(xué)更成為一個熱門的話題。如何藝術(shù)的生活，如何將那些陌生的審美理論轉(zhuǎn)化成日常生活的竅門與秘籍？《藝術(shù)生活力：服飾與家居》通過對生活中的服飾和家居實(shí)際案例進(jìn)行深入淺出的分析和講解，使日常

在我國美術(shù)教育教學(xué)中，素描教學(xué)對于培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)具有重要意義。素描教學(xué)是美術(shù)教學(xué)的重要組成部分，在塑造學(xué)生美術(shù)技法及造型意識方面起重要作用�！端孛杞虒W(xué)內(nèi)容與方法探究》以“素描教學(xué)內(nèi)容與方法探究”為選題，內(nèi)容涉及素描相關(guān)理論、素描的元素與構(gòu)成、繪畫透視學(xué)與素描造型基礎(chǔ)訓(xùn)練方法、素描繪畫技法教學(xué)方法、人物素描技法教學(xué)方

本書為“十三五”普通高等教育本科部委級規(guī)劃教材。根據(jù)繪畫、藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)外出寫生的教學(xué)要求，對色彩基礎(chǔ)知識、外景寫生的透視與構(gòu)圖、外景寫生實(shí)踐、水粉畫外景寫生、油畫外景寫生、中國畫外景寫生、鋼筆畫外景寫生等基礎(chǔ)知識進(jìn)行了詳細(xì)講解與闡述。本書所講授的內(nèi)容，涵蓋大部分畫種，并且配置了大量圖例供學(xué)生學(xué)習(xí)參考，起到了理論聯(lián)系實(shí)際

舞臺小世界，世界大舞臺。戲劇是人生的寫照。戲劇以演員在舞臺上扮演人物直接面對觀眾表演故事而區(qū)別于所有其他藝術(shù)樣式，因此被稱為“活的藝術(shù)”。即時性、現(xiàn)場性、互動性，使戲劇具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力。欣賞戲劇，是一種高雅的娛樂，更是靈魂的對話，精神的旅行。本書注重對戲劇本體特征、悲劇與喜劇體裁、編劇藝術(shù)技巧等方面的探討，兼具學(xué)術(shù)性

伯里曼作為人體結(jié)構(gòu)的資深研究者和繪畫專業(yè)教師，他傾注畢生心血所著《伯里曼人體結(jié)構(gòu)學(xué)》不僅僅限于解剖知識的講解，更加以圖文并茂的生動方式給予讀者從簡入深地系統(tǒng)性引導(dǎo)理解，成為美術(shù)專業(yè)學(xué)習(xí)人體結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)教程之一。伯里曼此譯本涵蓋全面，從整個人體動態(tài)、光影、穿插著手講解逐步講解至人體局部肌肉以及骨骼，最后講解至人體著裝。這本書

中國古代印學(xué)理論盡管繁復(fù)雜蕪，仍不失為一個有機(jī)的整體，具有結(jié)構(gòu)復(fù)雜、彼此緊密關(guān)聯(lián)的框架體系。沿著這一思路，本書從不同側(cè)面，對七百余年的印學(xué)理論加以全面梳理，做多層次、多視角之考察析說，最終形成一個較為完整的印學(xué)理論體系。同時，本書自始至終關(guān)注印論產(chǎn)生和發(fā)展的源泉，指出印論的興起具有顯著的“后起性”。由于印論的晚出，其發(fā)

本書系統(tǒng)闡述了香云紗的發(fā)展歷程、歷史文化價(jià)值、制作染整工藝過程、面料種類等。進(jìn)而講解了香云紗服飾創(chuàng)新設(shè)計(jì)思路,并通過現(xiàn)代服飾語言和符號的運(yùn)用,以溯源、陽光、大地、河流、破繭成蝶、遇見等為主題的設(shè)計(jì),顯現(xiàn)香云紗與自然及歷史的關(guān)聯(lián);通過“非遺+”設(shè)計(jì)理念的創(chuàng)新,把服裝作為人的一部分,體現(xiàn)其文化品位與精神氣質(zhì);通過國際時尚化

設(shè)計(jì)問題的復(fù)雜性體現(xiàn)在多學(xué)科交叉性和人的行為和感性因素的不確定性兩個方面；面對設(shè)計(jì)問題的復(fù)雜性，設(shè)計(jì)創(chuàng)新實(shí)踐是一個運(yùn)用設(shè)計(jì)思維解決復(fù)雜問題的系統(tǒng)過程。本書將思維作為一門技藝，把設(shè)計(jì)當(dāng)作一個過程。通過解析不同的設(shè)計(jì)思維方法，提供了多種創(chuàng)意思維工具，整合了設(shè)計(jì)思維的程序和表達(dá)，包括創(chuàng)新周期、頭腦風(fēng)暴、圖解運(yùn)用、構(gòu)繪表達(dá)等；

本書以大量敦煌文書和唐代墓志為材料基礎(chǔ)，與傳世文獻(xiàn)互證，圍繞身份與職能、仕履與生活、教育與藝術(shù)三個主題展開，從“書藝—人—制度—社會”四維角度探析寫本最繁盛時期書手群體政治、經(jīng)濟(jì)、文化生態(tài)以及文字書寫的實(shí)際狀態(tài)，厘清了書手的多重身份以及其職官的變遷軌跡；考補(bǔ)了六位書手墓志及其世系生平；從地域與空間、共時與歷時的互動方面

因其完美銜接了神奇的光影藝術(shù)和普通人的日常生活記錄，攝影越來越受到現(xiàn)代人的喜愛。雖然許多人都愛攝影，愛旅游，但同一處景點(diǎn)，甚至同一張照片，不同的人都有不同的體驗(yàn)。觀賞的角度、文學(xué)修養(yǎng)、心靈深處的感悟不同使然也。本書作者融會自己多年的攝影體會和攝影作品，以記錄類攝影的拍攝手法，來追求藝術(shù)類攝影的審美理想，深入淺出地講述了

裝飾繪畫作為繪畫與裝飾設(shè)計(jì)結(jié)合的產(chǎn)物，對當(dāng)代人們的生活起到美化作用。探究當(dāng)代裝飾繪畫藝術(shù)創(chuàng)新問題，對于推進(jìn)裝飾繪畫進(jìn)一步發(fā)展、提升現(xiàn)代人的審美情趣價(jià)值及意義重大。《BR》本書在界定當(dāng)代裝飾繪畫藝術(shù)創(chuàng)新的核心概念、界說當(dāng)代裝飾繪畫藝術(shù)創(chuàng)新研究的方法運(yùn)用和相關(guān)理論基礎(chǔ)的前提下，對當(dāng)代裝飾繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式創(chuàng)新、創(chuàng)作理念與技

本書從人類學(xué)視角出發(fā)，運(yùn)用口述史方法采集“伊瑪堪”代表性傳承人和其他相關(guān)人員的口述資料，不僅是對“伊瑪堪”研究的必要補(bǔ)充，也為后人繼續(xù)研究“伊瑪堪”提供了有參考價(jià)值的資料。本書用文字記錄“伊瑪堪”傳承人的學(xué)藝經(jīng)歷、技藝傳承脈絡(luò)、人生軌跡，將個人生命史并入口述歷史的研究范圍中，以期從生命歷程的角度呈現(xiàn)“伊瑪堪”傳承人對于