黎錦藝術(shù)是黎族文化中最閃耀的明珠之一，因其寓意深刻的圖案、獨(dú)特的織繡工藝和奪目的色彩而知名，具有極強(qiáng)的藝術(shù)性和裝飾性。黎錦藝術(shù)的圖案、紋樣、色彩、材料和技法是可以參考的設(shè)計(jì)元素，它們給現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的創(chuàng)新帶來了極其重要的啟發(fā)，是豐富創(chuàng)意設(shè)計(jì)的靈感和源泉。《黎錦圖案設(shè)計(jì)與創(chuàng)新應(yīng)用》為“十四五”普通高等教育本科部委級規(guī)劃教材

中國氐羌造物藝術(shù)研究

《繡中格韻浙江地區(qū)刺繡藝術(shù)創(chuàng)新人才培養(yǎng)理論與實(shí)踐研究》依托于國家藝術(shù)基金浙江地區(qū)刺繡藝術(shù)創(chuàng)新人才培養(yǎng)項(xiàng)目。本項(xiàng)目立足于浙江地區(qū)刺繡藝術(shù)，從刺繡藝術(shù)創(chuàng)新的角度出發(fā)，整合院校力量與社會資源，進(jìn)行培訓(xùn)教學(xué)、實(shí)踐考察，再到展覽呈現(xiàn)，以理論實(shí)踐的課程模式，不拘泥于課程形式與內(nèi)容，邀請知名專家、非遺傳承人、民間手工藝人與專業(yè)教師一

電影自誕生起便承擔(dān)了記錄社會、反映社會的主要功能，而社會的發(fā)展變化也塑造了電影豐富的樣貌。在中國電影創(chuàng)作中，城市和鄉(xiāng)村一直是電影書寫的主要區(qū)域，但隨著中國現(xiàn)代化、城鎮(zhèn)化的發(fā)展，城鄉(xiāng)之間的過渡性區(qū)域（小城鎮(zhèn)）逐漸成為創(chuàng)作者主要關(guān)注的對象。作為連接城鄉(xiāng)的重要紐帶，小城鎮(zhèn)有著獨(dú)特的社會風(fēng)貌和時代氣質(zhì)，在電影中則體現(xiàn)出鮮明的空

本書從印象主義的源起、傳播以及社會背景入手，全面介紹了印象主義的發(fā)展歷史、藝術(shù)特色以及代表畫家。該書按照時間順序依次介紹了法國印象主義、新印象主義及后印象主義，重點(diǎn)介紹了法國印象主義藝術(shù)家克勞德·莫奈、愛德華·馬奈、卡米耶·畢沙羅和后印象派藝術(shù)家保羅·塞尚、保羅·高更、文森特·威廉梵高等人及其藝術(shù)作品，書中百余幅作品為

本書主要講述這兩種風(fēng)格的誕生與淵源，解析代表藝術(shù)家與作品、藝術(shù)風(fēng)格的表現(xiàn)特色。巴洛克與洛可可風(fēng)格在16—18世紀(jì)流行于歐洲，在西方美術(shù)史上有著重要的作用和地位。巴洛克藝術(shù)整體注重氣勢宏偉，藝術(shù)家在追求空間感和立體感的基礎(chǔ)上，更加注重想象力以及畫面的激情與動感。洛可可藝術(shù)造型多以曲線為主，色調(diào)淡雅，擁有女性甜美、高雅、精

《中國題材紀(jì)錄片創(chuàng)作與國際傳播案例庫》（以下簡稱《案例庫》）精選近年來中國題材紀(jì)錄片在創(chuàng)作和國際傳播特色鮮明的20多個典型案例，融入紀(jì)錄片發(fā)展的“產(chǎn)業(yè)觀”，樹立紀(jì)錄片生產(chǎn)傳播的“全鏈條”思維，以全案研究的方式建立案例庫。超越文本，將中國題材紀(jì)錄片的創(chuàng)作和國際傳播進(jìn)行過程化還原，細(xì)分為創(chuàng)作背景、作品簡介、制片方式與制片流

表演，是古時先人與神明交流的方式，是人類交往時不自覺的反應(yīng)，是不同媒介中變幻的世間百態(tài)。唱念做打、聲色影畫，表演，一直貫穿于中國的表意體系之中。本書梳理了1905~1949年中國電影表演的歷史。自1905年《定軍山》徐徐拉開中國電影的大幕，中國電影歷經(jīng)了“活動照相”中的“不自知”的原生表演，于舞臺與銀幕的光影之間，逐漸

本書是四川美術(shù)學(xué)院和上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院共同發(fā)起的第一屆“長江上下：公共藝術(shù)行動計(jì)劃”成果的集中展示。全書共分四章，第一章介紹了“長江上下：公共藝術(shù)行動計(jì)劃”的總體框架和目標(biāo)，其中目標(biāo)和評估部分以訪談形式呈現(xiàn)。第二章和第三章是本書主體，分別深入介紹了重慶和莫干山兩場公共藝術(shù)行動的背景、方法、內(nèi)容和成果。第四章是總結(jié)與展

武舞是雅舞的一種，用于郊廟祭祀及朝賀、宴享等大典，舞時手執(zhí)斧盾，內(nèi)容為歌頌統(tǒng)治者武功。本書稿主要對武舞的歷史文化流變進(jìn)行了分析和探討，共七章。第一章介紹了武舞的起源、武舞與武術(shù)不同層面的交融以及武術(shù)的萌芽與武舞和巫術(shù)交融的關(guān)系；第二章論述了原始武舞與巫術(shù)交融背景下的巫術(shù)崇拜和祭祀儀式；第三章以武舞中的官制武舞為主體，介

本書主要針對荊楚地區(qū)的傳統(tǒng)紡織印染文化與技藝進(jìn)行梳理。首先，在前人研究成果基礎(chǔ)上，梳理出荊楚紡織印染工藝是中國印染文化研究的重要組成部分，進(jìn)一步考證其是我國最早的藍(lán)染種植與面料生產(chǎn)的產(chǎn)業(yè)鏈之一；其次，通過多次田野調(diào)查，整理出荊楚各地印染工藝的發(fā)展現(xiàn)狀，認(rèn)為其大多已面臨后繼無人的境況，急需搶救性保護(hù)；再次，對荊楚印染紋樣

本書基于電影倫理學(xué)的全新學(xué)科立場，對青春電影中的道德價值加以審視，反思改革開放以來的青春電影道德價值取向及其對青年群體的影響。本書既對青春電影的倫理敘事特征、道德價值取向及其歷史變遷進(jìn)行了整體研究，又對都市青春愛情電影、校園青春愛情電影等突出的青春電影類型及其典型個案進(jìn)行了深入闡釋，力求在傳統(tǒng)美德、現(xiàn)代意識、社會主義核

電影在中國的萌興與晚清以降中國知識分子追求現(xiàn)代性的時間軌跡重合，它為國人提供了極佳的體驗(yàn)現(xiàn)代性的場所，全面參與了中國的現(xiàn)代化進(jìn)程。本書以洪深為中心，梳理并挖掘這位中國電影的先驅(qū)如何在中與西、新與舊的坐標(biāo)中尋找定位，在跌跌撞撞中求索前行，將實(shí)現(xiàn)中國現(xiàn)代化這個宏偉目標(biāo)與電影這一新興媒介結(jié)合起來的過程。洪深以“精英性”“大眾

本書共分為8章，帶領(lǐng)大家逐步掌握小物品、食物、動物、Q版人物、手賬、文創(chuàng)等的簡筆畫繪畫技法。第1章主要講解手繪工具、Procreate軟件的基本用法以及簡筆畫的基本繪制方法；第2章主要講解生活中小物品的繪制方法；第3章主要講解美食的繪制方法；第4章主要講解各種小動物的繪制方法；第5章主要講解怎樣去畫Q版人物的頭身比例、

本書從大量傳統(tǒng)典籍和文物中尋找并考據(jù)顏色來源、色名及傳統(tǒng)制色工藝，詳細(xì)介紹了不同顏色在不同時期的應(yīng)用文化。分為白、黑、紅、青、黃、綠、紫、粉紅、赭九大色系，涉及230種顏色、63種配色組合、378種配色方案，并詳細(xì)列出所有顏色的色譜，標(biāo)注出每種顏色的潘通色值及RGB色值。

本書對中國歷代傳統(tǒng)紋樣、民間傳統(tǒng)紋樣、傳統(tǒng)紋樣的現(xiàn)代設(shè)計(jì)進(jìn)行詳細(xì)梳理，探析傳統(tǒng)紋樣在紡織品設(shè)計(jì)中的現(xiàn)代價值，總結(jié)傳統(tǒng)紋樣的傳承與保護(hù)路徑。內(nèi)容包括中國傳統(tǒng)紋樣傳承的研究意義、傳統(tǒng)紋樣的歷史淵源、傳統(tǒng)紋樣的藝術(shù)特征、傳統(tǒng)紋樣的傳承與保護(hù)、以及中國傳統(tǒng)紋樣在文化產(chǎn)品下的設(shè)計(jì)創(chuàng)新等。

本書基于民俗學(xué)、人類學(xué)視角的通道侗錦技藝研究，可以幫助對侗錦技藝發(fā)展史有更深入了解。從民俗與人類學(xué)發(fā)展起源、發(fā)展現(xiàn)狀進(jìn)行分析，闡述其研究要素，結(jié)合本次論題的相關(guān)要點(diǎn)，從侗族染織技藝介紹引申到通道侗錦介紹，對通道侗錦歷史沿革、文化特征、社會分工進(jìn)行解讀；再就少數(shù)民族服飾發(fā)展現(xiàn)狀與通道侗錦發(fā)展現(xiàn)狀進(jìn)行對比，發(fā)現(xiàn)通道侗錦技藝

《問題設(shè)計(jì)》一書通過解析問題與設(shè)計(jì)過程中相關(guān)知識點(diǎn)的聯(lián)系，為讀者呈現(xiàn)出以問題為導(dǎo)向的設(shè)計(jì)思路，并強(qiáng)化了問題意識在設(shè)計(jì)中的重要性。作者圍繞問題與設(shè)計(jì)兩者的關(guān)聯(lián)，先提出了設(shè)計(jì)者形成問題意識的必要性，然后歸納出了由目標(biāo)問題和子問題所構(gòu)成的動態(tài)問題體系，終結(jié)合設(shè)計(jì)案例引導(dǎo)讀者熟悉并掌握發(fā)現(xiàn)問題與解決問題的實(shí)用方法。

本書分甲、乙、丙、丁四篇，共十六章，內(nèi)容包括：永恒在何處、抹去瞬間、時間的突圍、真性的“秀”出、時序的錯置、桃花源時間等。

本書旨在理解和解決藝術(shù)品在展示、保存、成像或復(fù)制時出現(xiàn)的顏色技術(shù)問題。共分兩部分：基本原理和應(yīng)用�；�本原理部分涵蓋了光譜測量、顏色與空間視覺、視覺和數(shù)值顏色描述，以及同色異譜和顏色不恒常性的主題。應(yīng)用部分討論了藝術(shù)品展示、繪畫材料和顏色再現(xiàn)。本書視角獨(dú)特并具有深度，特色之一是利用顏色物理學(xué)、色覺和成像科學(xué)使圖像作為主要